kulechov pudovkin

Lev Kulechov y el montaje cinematográfico
El cine soviético, de las primeras décadas del siglo XX, está marcado por
una preocupación principal por el montaje y el problema espaciotemporal de una película.
Sergei Einsestein decía: "El montaje es el arte de expresar o de
significar por la relación de dos planos yuxtapuestos, de tal
suerte que esta yuxtaposición haga nacer una idea o expresealguna cosa que no este contenida en ninguno de los dos planos
tomados por separado. El conjunto es superior a la suma de las
partes...".

Lev Kulechov (1899-1970) fue un teórico y director de cine soviético
que introdujo el montaje y teorizó sobre decorados, luz e imagen. Entre
sus películas más destacadas están: “El proyecto del ingeniero Prite”
(1918), “Por ley” (1926), “El canarioalegre” (1929) y “El gran
consolador” (1933). Sus libros más importantes son “El arte del cine”
(1929) y “Los fundamentos de la realización fílmica” (1941).
Está considerado el padre de la cinematografía soviética por sus
investigaciones sobre el montaje desde un punto de vista lingüístico y
de la percepción.
De la experiencia que desarrollaron cineastas como Kulechov y Pudovkin
se deduce el poderde asociación que se establece al relacionar dos
planos entre si. Un mismo plano puede provocar asociaciones diferentes.
El efecto Kulechov se dirigía a probar el sentido del montaje y

consistía básicamente en lo siguiente:
Un plano del actor ruso Iván Mosjovkin en expresión neutra, antepuesto
o pospuesto a otros planos (un ataúd, una niña feliz, un plato de
comida) conseguían porasociación, ideas muy distintas en cada caso.
En las distintas proyecciones que se hicieron a un público no avisado, al
preguntarles sobre la expresión del actor (siempre la misma toma
inexpresiva) se observó que, dependiendo de los planos anteriores o
sucesivos, los espectadores contestaban mayoritariamente que veían lo
siguiente:
a) Unido al plano del ataúd: gran tristeza y amargura
b) Unido alplano de la niña: ternura y alegría
c) Unido al plato de comida: sensación de hambre y apetito.
El espectador se convencía de que el rostro reflejaba en cada caso una
emocionalidad diferente aunque el rostro del personaje era siempre el
mismo.
En consecuencia, lo importante no es el contenido de los planos, sino la
manera de combinarlos.
La asociación se produce siempre en el espectador, ypor lo tanto había
que preverla y contar con ella desde el principio. En otras palabras, el
mensaje fílmico lo hace la persona que recibe la comunicación
audiovisual.
En la narración cinematográfica dentro de una película cada plano hay
que entenderlo como un signo, como una letra y que en cohesión
narrativa forman las palabras, las frases, los párrafos y los capítulos de
la obra fílmica.Breve Introducción sobre la Escuela Soviética
INTRODUCCIÓN

El cine soviético pronto adquirió el carácter de arma ideológica y fue
empleado como herramienta propagandística por parte de Lenin. De
esta forma, el cine fue nacionalizado y gozó de un gran impulso aunque
con una libertad acotada. El cine era considerado como un elemento

movilizador de masas.
Los principales precursores delcine ruso fueron sin duda Dziga Vertov,
junto con Kuleshov, los cuales se desenvuelven en torno al documental,
el primero de ellos y al cine dramático el segundo. Ambos representan
los inicios de una nueva generación, una generación joven que
imprimiría nuevos bríos al cine ruso de 1924-25.
La principal tendencia innovadora consistió en la compaginación de
imágenes, es decir, una nuevatécnica que a partir de la captación
fílmica de imágenes de la realidad, la selección y yuxtaposición de las
mismas, lograba en el espectador una catarsis, una serie de emociones
que contrastan con respecto a las imágenes observadas, las cuales no
representaban ya fielmente una realidad determinada, sino que por el
contrario, presentaban al espectador una realidad manufacturada,
artificial,...