La Cámara Lúcida, Roland Barthes

En “La cámara lúcida”, Roland Barthes aborda la problemática de la fotografía en busca de su esencia (si es que esta esencia existe como él mismo pone en duda), lo que la diferencia del resto de las imágenes. Para ello, el autor divide el libro en dos partes. En la primera analiza por un lado a las tres figuras que intervienen en la fotografía (operator, spectator y spectrum); y por otro lo quehace que una foto “exista” para él: studium y punctum. Para ello recurre a ejemplos de fotos públicas, que han pasado por el filtro de la cultura. En la segunda parte, parte de las fotos de su propio álbum familiar, fotos privadas, para analizar otros aspectos de la fotografía.
Barthes desecha los sistemas de clasificación que se han intentado aplicar a la fotografía argumentando que puedenaplicarse a cualquier tipo de imagen, ya que se ocupan del referente, y no de la foto en sí como significante. Busca la esencia de la fotografía en general pero no puede separarla de lo que esta representa, “lo patético que la compone”. Concluye que la fotografía es inclasificable, ya que atendiendo al referente, es arrastrada hacia el inmenso desorden de los objetos; y como significante, la fotoes invisible.
Trata de crear una nueva ciencia para cada objeto, “mathesis singularis y no universalis”. Para ello se toma a sí mismo como mediador de toda la fotografía para poder alcanzar, a través de movimientos personales, el rasgo fundamental sin el cual no existiría la fotografía.
Analiza las tres figuras que intervienen en la fotografía: operator (el fotógrafo), spectator (quien mira lafoto), y spectrum (el referente fotografiado, que asocia con el espectáculo y la muerte). Para analizar al spectator y spectrum, el autor toma como guía la conciencia de su emoción, se analiza a sí mismo cuando cumple las funciones de spectator y de spectrum. Como spectrum, al adoptar una pose se fabrica otro cuerpo sobre el que no se sabe intervenir para dar la imagen que el retratado quieredar. Entran en conflicto cuatro imaginarios: aquel que el retratado cree ser, quien quiere que los demás crean que es, quien el fotógrafo cree que es, y de quien el fotógrafo se sirve para exhibir su arte. En este cruce de imaginarios sólo falta quien el que va a ser retratado realmente es, ¿qué tiene por tanto la fotografía de realidad?
Barthes interpreta el momento de ser retratado como una“microexperiencia de la muerte”, durante este momento fugaz no es sujeto ni objeto, sino espectro. Como spectator, dentro de las fotos que han pasado por el filtro de la cultura, unas le producen placer y otras aversión. Pero, ¿de qué depende que la sensación sea una u otra? No depende del fotógrafo ya que dentro de la obra de una misma persona hay fotos que le encantan y fotos que odia. Es subjetivo,una atracción, “aventura” como él lo llama, que puede surgir por diversas razones. Frente a estas, están las fotografías que le son indiferentes, que no le animan ni se animan estas al observarlas. La “aventura” de determinadas fotos reside en una dualidad, una heterogeneidad, la presencia simultánea de dos mundos diferentes.
Esta “aventura” está ligada a dos conceptos que el autor analiza enprofundidad. Estos dos conceptos son studium y punctum. El studium es un interés o gusto por algo que conduce a una dedicación general sin poder llamarse estudio. El punctum es una especie de pinchazo, un detalle que despunta en la foto y hiere. Muchas fotografías pueden despertar este interés (studium) que supone comprender las intenciones del fotógrafo y reconocer las funciones que su fototiene en la sociedad, pero no tener punctum.
De estas funciones que la fotografía tiene dentro de la sociedad, Barthes analiza las de: informar, sorprender, significar y dar ganas. La fotografía con función informativa es a la historia lo que ciertos rasgos biográficos o “biografemas” a la biografía de un escritor. En cuanto a su capacidad para sorprender al espectador, la fotografía comienza...