La comedia del arte
Antecedentes y contexto histórico
El Renacimiento Italiano, que se extendió desde finales del siglo XIV hasta alrededor de 1600, se distingue por sus logros culturales que revolucionaron la concepción que hoy mantenemos de las distintas ramas del arte, entre ellas el teatro. El arte abrió sus puertas a temas nuevo. Lenta pero progresivamente los pintores comenzaron aliberarse de su condición de artesanos para expresar sus ideas como artistas libres. El fundamento de esta nueva concepción que se estaba perfilando fue la gran cantidad de cambios en todos los ámbitos humanos que, en el último periodo del medioevo, contribuyeron a la formación de una nueva ideología y visión del mundo. Las relaciones comerciales que Italia mantuvo con países lejanos y elintercambio de mercancías depararon a las ciudades -especialmente del norte- riquezas, bienestar y crecimiento. El auge económico despertó la conciencia de sí misma de una burguesía creciente. Orgullosos artesanos y comerciantes reconocieron el valor de sus esfuerzos y las ganancias que podían obtener de los mismos. El hombre ya no se veía como parte de una gran masa, sino que se centraba la atención en elindividuo, a su vez que le surgieron inquietudes respecto a las verdades afirmadas por la iglesia y el clero. Lo más fascinante para el hombre de entonces era la Ideología humanística de la antigüedad. Aquel interés por el individuo, la reflexión sobre Dios, el mundo y el uso de la razón encontraron su espíritu en las tradiciones artísticas y culturales clásicas. En Roma se estudiaron lasproporciones de la arquitectura de la antigüedad, se admiraron las formas de las esculturas, que parecían mucho más vivas y ágiles que todo lo que jamás se había producido en la Edad Media.
Tal entusiasmo experimentado por los humanistas respecto a la antigüedad, dio lugar al estudio de la comedia romana en la mayoría de las universidades europeas, así como el intento de su representación en círculoseruditos y escolares.
Así surgió la Comedia Erudita que, al contrario de la metodología que hoy estamos estudiando, organizó sus puestas en escena con guiones previamente escritos, utilizó un lenguaje difícilmente comprensible y se dirigió principalmente a un público noble. Sus temáticas se basaron; por un lado en textos de los autores romanos de los primeros siglos de la República Plauto yTerencio, y, por otro, los trabajos del humanista italiano del siglo XIV Giovanni Boccaccio.
Plauto y Terencio fueron dos grandes autores de comedias clásicas. Se podría decir que el primero tuvo una mayor influencia en la posterior Commedia dell’arte que el segundo, pues centró su atención directamente en hacer reír, mientras que Terencio priorizó su afán educador. Por otro lado Plauto no vacilóal romper la lógica interna de la acción y la congruencia con la realidad, con tal de conseguir el efecto cómico deseado recurrió constantemente a contradicciones y anacronismos en sus personajes y situaciones, a diferencia de Terencio, quien se ciñó mucho más a la realidad. Sin embargo, las tramas de ambos autores y la traza de sus personajes sirvieron de herencia y modelo a los cómicos del arte.“La variedad de los personajes Dell’arte y su movimiento bufonesco fueron heredados de Plauto, no sólo en sus trazos esenciales, sino en la forma vigorosa y definida en que se determinan los caracteres” (Uribe, 1983)
Claro que dichos autores no fueron los primeros en dibujar los trazos que luego afinaría la Commedia dell’arte, la aparición más temprana de la comedia en Italia ocurrió en laantigua Atela, ciudad en que se originaron las Fábulas Atelanas. Estas representaciones eran pequeños juegos improvisados entre personajes enmascarados basados en la vida cotidiana de las personas.
“Son los actores de las Farsas Atelanas los que por primera vez, y para propia comodidad, la de su máscara y de su público, se arriesgan a representar siempre los mismos personajes en diversas...
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