La Composición en la Improvisación




“La Composición en la Improvisación”
La generación de un discurso musical en el momento de la interpretación,
pese a ser una práctica consustancial a la propia música desde sus orígenes,
no ha sido tratada como materia troncal en el ámbito de la música clásica de
nuestros tiempos.
Si ello resulta cierto con relación a la improvisación en general y su historia,
la situación se agrava aúnmás cuando nos referimos al asunto concreto de la
improvisación en el jazz.
Pensamos por ello que un trabajo como éste que abarcara los aspectos
técnicos, teóricos y hasta psicológicos de la composición en la improvisación,
aparte de cumplir con su misión lógica y natural de divulgación, pueda servir
además de material de consulta y sobre todo quizás ayude a soslayar la
brecha existente entre elmúsico clásico y el improvisador.







Introducción

En la historia de la música Occidental, desde la Edad Media hasta el
Romanticismo, la improvisación se consideraba una destreza común a todos
los compositores e intérpretes de teclado. Muchos de los mas grandes
compositores eran celebrados por sus capacidades improvisatorias tan
geniales (o más) que su obra escrita. Sin embargo, mientras que lamúsica
compuesta sobrevivió gracias a la publicación de partituras, no solo no quedó
ningún registro de esas fenomenales improvisaciónes sino que con el tiempo
los músicos fuera del ámbito del jazz dejaron de improvisar perdiendo esta
habilidad.
Así, la concepción moderna de la historia de la música carece de una pieza
crucial.
Como consecuencia de esto, tanto en la educación musical de nuestrosdías
como en las salas de conciertos vemos una clara diferenciación entre el
improvisador, el compositor, y el intérprete, siendo muy pocos los músicos
con formación clásica que puedan dominar estos tres aspectos.
Con este trabajo nos proponemos por un lado estudiar las herramientas que
se utilizan a la hora de improvisar y por el otro considerar los beneficios que
su estudio puede aparejar para losmúsicos de cualquier estilo.
Demostraremos también similitudes entre esta técnica de improvisación con
la forma de aproximación al análisis de una obra, y hasta con la composición
misma.
El objetivo subyacente que nos proponemos es el de demostrar que el
“mundo de la música académica” y el de la improvisación en jazz, no se
encuentran tan alejados como parece, y que los músicos de formación
clásicaque no han recibido herramientas para improvisar durante su
educación y se sienten incapacitados para ello, en realidad ya están
manejando el mismo lenguaje, aunque con una orientación y un enfoque
diferentes.
Para adentrarnos en la improvisación, vamos a exponer el marco histórico
dentro del cual se fue desarrollando el jazz, para luego plantear cada vez con







mas detalle las principalesconvenciones que regulan la improvisación en el
jazz y el papel del improvisador en el tratamiento de esas convenciones.
Abarcaremos también el marco teórico, psicológico y filosófico de la
composición en la improvisación utilizando un lenguaje didáctico y de fácil
comprensión.
Dado que se trata de una exposición general, proponemos limitarnos a un
período temporal que podemos denominar “central”en la historia del jazz, es
decir, entre los años treinta, época en que comienzan a desarrollarse los
“solos” improvisados, abandonándose la técnica de improvisación colectiva
del Dixieland, y los años sesenta, cuando comienzan a surgir el llamado jazz
modal, los estilos de fusión y el free jazz. Nos detendremos en este período
ya que los estilos antes mencionados se basan en la experimentacióncon
estructuras armónicas y formales y comienzan de a poco a alejarse de las
convenciones que expondremos, aunque por supuesto; mucho del material
que trataremos forma parte de alguna manera de las reglas del juego de
prácticamente todos los estilos de jazz.
También creemos oportuno aclarar que nos limitaremos al jazz en este
trabajo dado que constituye el único estilo musical que tiene a la...