La Configuración De La Mirada En Dos Películas De Verónica Chen

hispanic research journal, Vol. 11 No. 4, September, 2010, 338–52

La configuración de la mirada en dos películas de Verónica Chen
Beatriz Urraca
Widener University, USA

Este artículo proporciona una introducción a la obra de la directora argentina Verónica Chen y un análisis detallado de sus películas Vagón fumador (2001) y Agua (2005), ninguna de las cuales ha sido estudiada. Ambaspelículas se contextualizan como parte del Nuevo Cine Argentino, un movimiento que ha atraído mucha atención por parte de la crítica, pero que continúa siendo un entorno predominantemente masculino. La estética del tiempo y del espacio en las películas de Chen se analiza y se vincula con un mensaje de despersonalización y marginación típico de muchas películas del movimiento, mientras la manipulación dela mirada del espectador a través de la distorsión, la mediación y la tematización del acto de mirar se establecen como los elementos más originales de su estilo. Aunque ella se resiste a la etiqueta ‘feminista’ y evita deliberadamente la representación de la mujer y lo femenino como tema central, su obra se presta a ser considerada a la luz de la teoría feminista del cine. Este marco teóricoilumina la tesis de que Chen crea una ruptura formal con nuestras expectativas de las películas dirigidas por mujeres a la vez que invierte la noción de Laura Mulvey de que la mujer es el objeto de la mirada del espectador a través de la fragmentación y desexualización del personaje femenino, la representación ambigua de la sexualidad de sus personajes, y la reconfiguración de los roles sexualestradicionales.
palabras clave Verónica Chen, Agua, Vagón fumador, mirada, sexualidad, feminismo, cine argentino

En la última década, la presencia de las mujeres directoras de cine en Argentina ha experimentado un alto grado de crecimiento. Además de Lucrecia Martel y Albertina Carri, cuya obra ha sido objeto de numerosos estudios críticos, directoras como Celina Murga, Ana Poliak, Ana Katz, PaulaHernández, Julia Solomonoff, Lucía Cedrón, y Sandra Gugliotta, por nombrar sólo algunas, han presentado largometrajes en festivales a nivel internacional, han recopilado premios, y han comenzado a recibir un cierto nivel de atención por parte de la crítica académica y, en menor grado, de la
© Queen Mary, University of London 2010
DOI 10.1179/174582010X12753886893390

LA CONFIGURACIÓN DE LAMIRADA EN EL CINE DE VERÓNICA CHEN

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periodística.1 Las obras de estas directoras suelen centrarse en diversos aspectos de la experiencia femenina y tienen como personajes principales a mujeres. La presencia femenina en el nuevo cine argentino se ve reforzada por Lita Stantic quien, a la cabeza de una de las compañías productoras más importantes del país con treinta años de experiencia, hapromovido la emergencia de muchos de los nuevos realizadores, tanto hombres como mujeres, involucrándose en todos los aspectos y etapas de cada uno de los proyectos y aportando su sensibilidad y conocimiento de la industria del cine. Más allá de estas muestras, cabe expandir las líneas de investigación sobre la participación femenina en la dirección de películas, sobre todo en aquéllas que nitienen como tema central la representación de lo femenino ni avalan una conciencia patentemente feminista, pero que reclaman un espacio para la mujer realizadora en un entorno profesional predominantemente masculino. Éste es el caso de Verónica Chen, directora de dos largometrajes: Vagón fumador (2001) y Agua (2005). Ambos fueron galardonados en festivales de cine a nivel nacional e internacional,aunque la crítica se ha limitado a publicar entrevistas con la directora y breves reseñas, generalmente favorables.2 Mis objetivos en este artículo son contextualizar estas dos películas en relación con el Nuevo Cine Argentino y con los estudios de mujer y cine, y explorar la manipulación de la mirada del espectador a través de la distorsión, la mediación, y la tematización del acto de mirar. En...