La consagracion de la primavera

LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA, DE IGOR
STRAVINSKY Y VASLAV NIJINSKY.
HISTORIA
Introducción:
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La consagración de la primavera es un ballet en dos actos basado en la
Rusia pagana con la música del compositor ruso Ígor Stravinski y
coreografía de Vaslav Nijinsky .

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Es una de las obras más revolucionarias y trascendentales de toda la
música clásica por sus innovaciones en armonía,ritmo y timbre. Así
pues la obra rompía totalmente con la línea habitual armónica y timbral
de todas las obras anteriores estrenadas en París.

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Como muchas obras revolucionarias, la Consagración tiene su
inspiración en fuentes ajenas a la música.

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El Teatro de los Campos Elíseos de París fue testigo de uno de los
cambios más radicales en la historia de la música y la danza, el29 de
mayo de 1913, cuando el músico ruso Igor Fiodórovich Stravinsky y el
famoso empresario Sergei Diaghilev llevaron a escena su tercer ballet.

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Su estreno, como podía esperarse, supuso un estrepitoso fracaso. Unos
la apoyaron y otros la criticaron de forma despiadada.

Origen de la obra:
La consagración de la primavera es una obra musical para orques ta
compuesta en 1913 por elcompositor ruso Ígor Stravinski.
El autor la compuso como parte integrante de la serie de ballets, presentados
en París en la década de 1910, entre los que también se encuentran El pájaro
de fuego y Petrushka.
El argumento del ballet surge en 1910 cuando Stravinski sueña con una
muchacha que baila hasta la muerte. A partir de ahí, el compositor buscó en
el folklore ruso rituales paganos ymelodías populares que le fuesen útiles
para dar forma al ballet.
La consagración de la Primavera creó una reacción violenta en su estreno bajo
la batuta de Pierre Monteux pues nadie había escuchado antes una música
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que llevase semejante carga de poder primordial, al menos desde Tristán e
Isolda, de Wagner.
A diferencia de en los ballets anteriores, Stravinski se atrevió a innovar más decuanto la corriente modernista francesa se había atrevido a hacer. Stravinsky
fue criticado por la clase dirigente musical , pero no pareció importarle; su
notoriedad era sólo incidental para el respeto y la admiración que tenía.
Impacto producido:
El 29 de mayo de 1913 la situación es tensa en el patio de butacas del Nuevo
Teatro de los Campos Elíseos de París.
Al acontecimiento acude laélite intelectual del momento.
Su estreno, como podía esperarse, supuso un estrepitoso fracaso: el público
comenzó a abuchear la obra cuando ésta aún no había finalizado.
La crítica por su parte estaba dividida entre los maravillados modernistas
franceses, y los reaccionarios autores románticos y post-románticos, que la
consideraron como una sucesión estruendosa e incomprensible de sonidos yruidos.
Nadie está pendiente de la música, apenas audible pese a su intensidad a
pesar de los esfuerzos del director musical, Pierre Monteaux., que permanece
inmutable al ruido.
El público, hasta entonces acostumbrado a un cierto infantilismo narrativo
producto de la música de ballet clásico, está muy sensibilizado después de la
experiencia de apenas un año antes en el accidentado estreno delPreludi o a la
siesta de un fauno de Claude Debussy, con el provocador Vaslav Nijinsky de
coreógrafo, como ahora, y no está dispuesto a tolerar otra exhibición de
erotismo explícito que atenta tan indisimuladamente contra la moral
conservadora de la época (con sus mallas ajustadas, su gesticulación onanista
y sus ninfas semidesnudas en actitudes provocadoras sobre el espectacular
escenario deNikolai Roerich.)
Además, el concepto musical es todavía más radical que en el caso de
Debussy, de modo que los ingredientes para la tragedia están servidos.
Algunos, como Saint-Saëns, la figura más respetada del momento,
abandonarán la sala entre exabruptos a los primeros compases considerando
lo visto y oído como “un ataque a la belleza inmutable del arte”.
Otros, líderes de la...