LA CR TICA DEL CINE
Páginas: 2 (293 palabras)
Publicado: 6 de julio de 2015
LA CRÍTICA DEL CINE.
1R/:
Como en todos los anteriores films de su autor, los protagonistas se obsesionan con un objetivo en la vida, poniendo en peligro todo lo demás.Nina empezará a verse amenazada por la fuerte competencia de una compañera, mientras ve cómo la antigua primera bailarina cae en desgracia, todo un presagio de su destino.Conocerá la terrible soledad de la cima mientras su mente se va agrietando más y más.
Estas evoluciones en las que la percepción de la realidad se va deformando es lo que mejorle sale a Aronofsky quién realiza aquí su mejor película. No es la más visceral (que lo es) pero sí la más redonda, su más perfecta obra sobre la obsesión. También el temade dualidad y el inevitable destino están muy bien desarrollados. Así mismo Aronofsky refleja magistralmente el mundo de la danza: los duros ensayos, las pruebas, el afán desuperación, los nervios, las manías, las decepciones, etc, logrando que el espectador se sienta preso dentro de ese mundo tan exigente.
Yo pasé un rato estupendo con lasescenas de ballet y la maravillosa recreación del Lago de los cisnes de Tchayckovsky. La música de Clint Mansell se funde perfectamente con la de Tchaycovsky trazando hábilesparalelismos entre la ficción del ballet y la vida de la protagonista. Puro arte en movimiento. Puro cine.
2R/:
El realizador neoyorquino tiene una carrera breve pero muyconsistente, a la que la palabra convencional no la define. Aronofsky opta por historias, los personajes y las situaciones límites, tomando riesgos que otros directores estánpoco dispuestos a asumir, pero que el lleva a un buen puerto gracias a un pulso narrativo solido que le previene de bochornos y ridículos en os que es fácil caer.
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Como en todos los anteriores films de su autor, los protagonistas se obsesionan con un objetivo en la vida, poniendo en peligro todo lo demás.Nina empezará a verse amenazada por la fuerte competencia de una compañera, mientras ve cómo la antigua primera bailarina cae en desgracia, todo un presagio de su destino.Conocerá la terrible soledad de la cima mientras su mente se va agrietando más y más.
Estas evoluciones en las que la percepción de la realidad se va deformando es lo que mejorle sale a Aronofsky quién realiza aquí su mejor película. No es la más visceral (que lo es) pero sí la más redonda, su más perfecta obra sobre la obsesión. También el temade dualidad y el inevitable destino están muy bien desarrollados. Así mismo Aronofsky refleja magistralmente el mundo de la danza: los duros ensayos, las pruebas, el afán desuperación, los nervios, las manías, las decepciones, etc, logrando que el espectador se sienta preso dentro de ese mundo tan exigente.
Yo pasé un rato estupendo con lasescenas de ballet y la maravillosa recreación del Lago de los cisnes de Tchayckovsky. La música de Clint Mansell se funde perfectamente con la de Tchaycovsky trazando hábilesparalelismos entre la ficción del ballet y la vida de la protagonista. Puro arte en movimiento. Puro cine.
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El realizador neoyorquino tiene una carrera breve pero muyconsistente, a la que la palabra convencional no la define. Aronofsky opta por historias, los personajes y las situaciones límites, tomando riesgos que otros directores estánpoco dispuestos a asumir, pero que el lleva a un buen puerto gracias a un pulso narrativo solido que le previene de bochornos y ridículos en os que es fácil caer.
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