La danza en el renacimiento
Como hemos revisado en clase, la llegada del Renacimiento trajo una nueva actitud del hombre hacia sí mismo y hacia su entorno. La pintura, laarquitectura, la escultura y las letras toman un nuevo y floreciente camino. Lo mismo va a suceder con el cuerpo, recordemos cómo cambia la manera de representarlo en la pintura y escultura y esto también se va atraducir en la danza. También es importante retomar el asunto de los temas que van a alejarse de los tópicos religiosos y también la aparición de la burguesía como consumidor de productos artísticos.Esta nueva clase también va a ser una de las principales consumidores de los espectáculos de teatro, danza y música, que también van a ceder a la tendencia de volver la mirada al pasado grecoromano.Las cortes de Italia y Francia se convierten en el centro de nuevos desarrollos en la danza, gracias a los mecenazgos que se les otorgó a los maestros de la danza, de la misma manera que a losartistas plásticos. Si bien estos “beneficios” a los maestros de danza ayudaron a acelerar el desarrollo de esta disciplina, el que a los músicos se les otorgaran también se tradujo en la creación degrandes danzas a escala social que permitieron la proliferación de celebraciones y festividades. Algunos de los productos dancísticos que se realizaban estaban destinados a bodas de la aristocracia o bienpara agasajar a embajadores de otros países. En estas cortes ya se contaba con coreógrafos propios y cuerpos de danza y teatro subvencionados por el estado, lo que generó las primeras aproximaciones ala profesionalización de los coreógrafos y bailarines. Las formas de bailar también habían cambiado desde la edad media, de una danza netamente popular y herética, se transformó en un estilo de bailarque pretendía representar todo el refinamiento y la delicadeza de los modismos cortesanos y aristocráticos. Este estilo aristocrático y refinado en la postura todavía son características esenciales...
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