La decadencia del rock Argentino

Mecanismos de intervención del mercado
La decadencia del rock nacional
Es ya un lugar común hablar de la decadencia de la escena de rock local. Se carga con insistente frecuencia contra la mediocridad de las letras, la repetición de fórmulas y no sé qué comodidad compositiva en la que habrían caído irremediablemente todos y cada uno de los actuales músicos del rock nacional. Lo curioso es quela explicación que se propone para el fenómeno desborda individualismo. Serían los músicos, en tanto artistas solitarios e individuales, los que inmersos en la rueda del éxito discográfico sin ningún tipo de constricción y por motus propio habrían abandonado las banderas del rock. Ya en 2006, en una extensa nota, la revista Sudestada sentenciaba: “El mercado impuso sus reglas y el rock nacional seentregó manso al negocio”. En estos veredictos, donde el mercado siempre hace monstruosos estragos en el arte, nunca encontramos precisiones sobre los mecanismos de esta intervención.
Sí, hallamos mil repeticiones de términos como mediocridad o chatura, y se le reclama a los músicos “la incoherencia de cantar realidades ajenas, mintiendo las propias, de disfrazarse con vestidos de suburbio yrogar al cielo que nadie sepa de sus vacaciones en Punta del Este”. El problema sería algo llamado “discurso”, una suerte de traición a ideales jamás enunciados. Se mezcla una imagen idealizada de la creación artística (el artista como sujeto aislado social y políticamente, al que sin embargo se le exigen comportamientos políticos) con una imagen igual de idealizada del mercado (la discográfica, elmanager, y el productor). Esto nos impide ver la real presencia del mercado y sus múltiples mecanismos de restricción e intervención sobre los productos artísticos.
Del primer momento al rock adolescente
Las discográficas representan para la historia de la música una fracción insignificante de tiempo. Pensemos por ejemplo que Mozart vivió entre 1756 y 1791, o sea que compuso sus obras casi 150años antes de que se inventara el disco de vinilo. Y para entonces toda la teoría musical ya estaba constituida. Haciendo esta salvedad pensemos cómo fue el mercado de la música hasta este momento de crisis terminal que atraviesa. Asimismo el mundo discográfico no es el único tipo de mercado posible. Ya Mozart vendía sus composiciones en otro tipo de mercado con otros mecanismos de restricciones eintervenciones artísticas.
En el año 2005, el OIC (Observatorio de Industrias Creativas) hizo un estudio llamado “La industria del disco”, a cargo del economista César Palmeiro y bajo la dirección de Octavio Getino. El universo de las discográficas era extremadamente concentrado: cuatro compañías manejaban el 75% del mercado global (EMI, Universal, Warner y Sony-BMG) y los sellos independientesocupaban el 25% restante. En Argentina, las cuatro grandes compañías ocupaban el 83% del mercado. El grado de concentración era el más alto de Latinoamérica después de Chile. Además, estas empresas establecían unidades de negocios en ámbitos paralelos de la industria cultural: una suerte de “expansión horizontal” multimedial. Esto es lo que llevaría a “la homogeneización en el gusto de losconsumidores y la consolidación de un star-system en el mundo de la música”. O sea, así como en Hollywood se promocionan las películas con estrellas de cine, en este mecanismo multimedia “la promoción de una película sirve para promocionar el disco de la banda de sonido así como el libro en que está basada”.
Las grandes compañías, en sintonía con la era de las multinacionales, han establecido filiales entodos los mercados culturales importantes, consiguiendo de este modo una forma de nacionalización. Y es aquí donde empezamos a hablar del rock nacional. Porque este proceso de nacionalización implica, de algún modo, la captación de patrones culturales locales. Es decir, cuando las multinacionales se instalaron en la Argentina, ya sea comprando sellos locales o bien fundando filiales, no podían...