La deshumanización del arte

La deshumanización del arte. José Ortega y Gasset

El libro que he leído es la deshumanización del arte de José Ortega y Gasset, el libro trata de una serie de reflexiones que el autor hace sobre el arte nuevo y de las distintas maneras de observarlo que existen.
Breve biografía del autor:
José Ortega y Gasset, escritor y filósofo español nacido en Madrid, en 1883. Ocupó un lugar deprivilegio en la historia del pensamiento español de las décadas centrales del siglo XX; fue un brillante divulgador de ideas, que elaboró un discurso filosófico de notable originalidad. Se puede señalar como el denominador común de su pensamiento el perspectivismo, según el cual las distintas concepciones del mundo dependen del punto de vista y las circunstancias de los individuos. Los temas políticos ysociales y sus reflexiones sobre el problema de España constituyen una parte importante de su producción literaria. Entre sus principales trabajos figuran: Meditación del Quijote, Vieja y nueva política, La rebelión de las masas, La decadencia nacional, La deshumanización del arte, y otros. Murió en 1955.

Capítulo 1: Impopularidad del arte nuevo.

Resumen:
En este primer capítulo secomienza hablando de los efectos sociales del arte y de al ser algo tan extrínseco que no se ve bien como se podría llegar desde ellos a la intimidad de los estilos. El autor propone definir la diferencia de estilo nuevo y tradicional pero se encuentra con un problema rigurosamente estético, pero descubre que el camino más corto hasta las respuestas parte de un problema sociológico: la impopularidad delarte nuevo.

Valoración personal:
Todo el arte nuevo sufre un gran rechazo, hoy en día hay un claro ejemplo con el arte contemporáneo, pero es debido a que debe pasar una etapa de adaptación hasta que la sociedad lo sepa apreciar, ya que al innovar hay que comprenderlo para su aceptación.
El arte nuevo tiene a la masa en contra suya por naturaleza, es un género impopular y siempre provocarádos reacciones en la masa. Un pequeño grupo que lo apreciará y un gran grupo que le será hostil. La obra de arte habrá creado dos grupos sociales, los que están a favor y los que no. El gran problema era que a los que no estaban a favor no es que no les gustara más o menos sino que no lo entendían(lo mismo que ocurre hoy en ferias como Arco) y eso es lo que crea el auténtico problema, que unostengan la capacidad de entendimiento y otros no, esto hace que el que no es capaz de comprender la obra se sienta humillado por la obra,profundamente irritado y con un sentimiento de inferioridad frente a la obra hace que odie aun más el arte joven.

Capítulo 2: Arte artístico.

Resumen:

En este capítulo el autor continúa hablando del arte joven y de su entendimiento, además introduce unareflexión sobre lo que la mayoría de la gente llama “goce estético”, no como algo espiritual o ascético sino como algo que nos implica en la obra, como unas figuras que nos resulten familiares en un cuadro, una cara conocida en una escultura o una sinfonía que nos recuerde algo en la música. Esto dice que es por una cuestión de óptica sencillamente.

Valoración personal:

El autor sigue manteniendola idea del arte para mayorías y minorías hecho que aun hoy sigue vigente. Respecto al tema del goce estético el autor lo asemeja a parecidos que nos producen un cierto recuerdo y eso nos produce el goce estético pero el goce estético es una actitud desinteresada hacia un objeto que nos produce una sensación de gusto con su mera contemplación, por eso no se puede confundir con el placer sensible,que en este caso es lo que está haciendo el autor del texto, para ejemplificar lo que piensa la mayoría, ya que que lo iguala a los sentimientos o recuerdos que nos pueda producir dicha obra. El placer sensible nos parece más fuerte y directo pero es menos intelectual y prolongado por lo que se volvería a la separación de la sociedad en intelectuales y en la mayoría de la masa. Con todo esto se...