La economia del arte-- bruno frey
Núm. 18
La economía del arte
Bruno Frey
Servicio de Estudios
El profesor de la Universidad de Zurich, Bruno Frey, al aplicar el análisis económico al arte, ha escrito una obra que sorprende e interesa. ¿Qué tiene la ciencia económica que decir sobre la creación de belleza? El trabajo del profesor Frey ilumina aspectos insospechados de las actividadesculturales, extiende el análisis económico más allá del estudio de la mera producción de riqueza. La economía del arte no se limita a los aspectos financieros de la pintura, la música o la escena. Tampoco se basa en el supuesto de que los protagonistas y profesionales del mundo del arte se ocupan sólo de sus ingresos personales o del beneficio empresarial. El método de la economía del arte consisteen analizar todas las dimensiones del entorno artístico con ayuda del modelo de la «elección racional en un marco institucional», un modelo que busca entender el comportamiento humano atendiendo a los incentivos que se presentan a los individuos y las instituciones en las que operan. Con ayuda de ese modelo, que también podríamos llamar de la «lógica de la situación», Frey pretende contestarpreguntas como las siguientes. ¿Por qué enseña el Museo del Prado en el edificio de Villanueva sólo el 15% de sus tesoros? ¿Cómo es que proliferan los festivales de música y teatro, y las exposiciones conmemorativas de grandes pintores, cuando los teatros de ópera, las salas de conciertos y los museos de pintura pasan tantos apuros económicos? ¿Se gana más dinero en el mercado del arte que en el de labolsa? ¿Qué es lo que nos retiene de sustituir el Coliseo de Roma por un centro comercial o la Torre Eiffel por un rascacielos de oficinas? A quienes viven en el mundo del arte –pintores, cantantes, actores, directores de museo, responsables de teatros de ópera, gerentes de festivales, marchantes y dueños de galerías, coleccionistas privados o administradores de las políticas culturales públicas–interesará sobre todo el análisis de las razones que justifican la financiación pública de las artes. Para el profesor Frey, hay ciertos aspectos del bienestar proporcionado por las obras de arte y las representaciones artísticas que el mercado no refleja cabalmente. Estos fallos del mercado los clasifica bajo cinco encabezamientos: «valor de existencia», «de prestigio», «de opción», «deeducación» y «de legado». Admitidas esas carencias, no deja Frey sin embargo de señalar los fallos del Estado, cuando éste intenta suplir lo que los precios no recogen. Sus matizadas conclusiones en esta materia del apoyo público a las artes no dejarán de sorprender e interesar a quienes defienden la superioridad y primacía del mecenazgo público en el campo estético.
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COLECCIÓN ESTUDIOS ECONÓMICOS
Núm. 18
La economía del arte
Bruno Frey Xxxxxxxxxx Edición a cargo de Pedro Schwartz
Servicio de Estudios
CAJA DE AHORROS Y PENSIONES DE BARCELONA
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Traducción: Ana Bravo y Marco Schwartz
La responsabilidad de las opinionesemitidas en los documentos de esta colección corresponde exclusivamente a sus autores. La CAJA DE AHORROS Y PENSIONES DE BARCELONA no se identifica necesariamente con sus opiniones. © El arte: punto de vista económico, 1994, The Economic Point of View, en Alan Peacock and Ilde Rizzo (eds.), Cultural Economics and Cultural Policies, 3-16, Dordrecht: Kluwer Academic Publishers; Economía de lacultura y comportamiento de los museos, Frey, 1994, Cultural Economics and Museum Behaviour, Scottish Journal of Political Economy, 41, 325-335, Scottish Economic Society; Museos Estrella, 1998, Superstar Museums: An Economic Analysis, Journal of Cultural Economics, 22, 113-125, Kluwer Academic Publishers; El «Mal de Baumol» y la abundancia de festivales, Bruno S. Frey, 1996, Has Baumol’s Cost...
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