La Enseñanza De La Dirección De Orquesta

E^ITUDIU^

La enseñanza de la dirección de orquesta
FEDERICO SOPEÑA De la Real Academia de San Fernando Catedrático del Conservatorio de Madrid

LA CATEDRA COMO «DEPARTAMENTO» Hemos se^ialado en los a r t i c u 1 o s anteriores cómo la Escuela Superior de Música no puede consístir ni en la abundancia sín más ni en la calidad sin más de sus cátedras: debe ser la cátedra como «departamento»,como organismo que abarque los menesteres tan difíciles y tan varíados de la completa «profesionalidad». Un ejemplo bíen claro nos sirve para comenzar y para encuadrar este trabajo: en el proyecto de ley que se elabora para reformar y reajustar las ensefianzas de los conservatoríos se dice que los alumnos, en todos los cursos, tendrán la obligación de formar parte de la orquesta y de los coros delconservatorio. No se trata, por tanto, de que en la cátedra de dirección de orquesta, un maestro de la batuta dé clase a la reducida minoría de los que aspiran a ser directores, sino de que, junto con eso, la cátedra se ocupe de algo tan fundamental para la «profesionalidad» como es el trabajo de «conjunto». Con este nombre ha habído siempre una clase en el víejo conservatorio, pero clase deobligatoriedad «desganada», reducida a uno o dos cursos, sin dejar huella verdadera. La tradición indica otra cosa y baste recordar cómo en la época romántica, la mejor orquesta de París, la primera en Europa a la hora de interpretar Beethoven,fué la de su conservatorio y recordar tambíén cómo en el primer conservatorio alemán, el de Leípzíg, se quería seguir prácticamente el consejo de Schumannpídiendo que los píanistas trabajasen con la orquesta y con el coro. Se trata, pues, no sólo de eficacia hacía «dentro», sino también de apertura al mundo musícal en torno. De aquí la enorme trascendencia y la muy grande difícultad de la nueva cátedra, y digo nueva porque a pesar de estar en programa desde hace más de veinte axios, no ha sido convocada: sólo hace catorce axios el Conservatorio de Madridse acordó de invitar al venerable Pérez Casas para que diera unas clases.

Madrid, carecen de esa enseñanza. Tratado riguroso sobre dirección de orquesta no lo puede haber porque aún falta lo indispensable para ello: la tradíción: Anteayer, Berlioz y Wagner; ayer, Weingartner y von Bulow; hoy, Walter, Futwangler y Scherchen -éste más que ninguno-, han escrito espléndídos capítulos, pero esbiblíoteca de libros más bien pequeños, llenos de «historías», y en casos de «tomo» como el de Scherchen, el valor está en la apertura de camíno. Pocos libros, sín embargo, se leen con más gusto: están muy cerca de los raros y buenos escritos por los grandes hombres de teatro. El más reciente, Tema y variaciones, de Bruno Walter, es, creo yo, la mejor íntroducción a un ayer definítivamente ido, pero quetodavía puede estar en parte vigente en vidas musicales como la nuestra; el director, director de concierto, y de la ópera, «C3eneralmusíkdirektor de la cíudad, funcionario íncluso de la Corte -Bruno Walter, como su maestro Mahler, tenía que dirigir en ocasiones con bícornío y espadín- llenando su rnax^ana entre ensayos y trabajo de oficína, oblígado al estreno frecuente, trabajador con cada unode los cantantes, responsable de su elección, víajero a lq más una vez al año pensando en América como Eldorado lejano y perturbador. El más grande dírector de nuestro tiempo, Herbert von Karajan, ha sido, a la vez, dírector de Berlín y de Víena: es la cumbre, pero es tambíén la disolución.

HISTORIA E HISTORIAS
La técníca de la dirección de orquesta es tan reciente como la orquesta misma, comolos concíertos con taquilla y públfco. La explicación de la técnica, la batuta hecha «sístema» es casi de hoy mismo y todavía conservatorios, como el de

Lo que en el sig -- ^aron Paganini con el violin y Liszt . `o, ocurre ahora con el director de orquest.á: la tragedia y la gloria del divísmo. El artista, el «dívo», aparece como una especie de taumaturgo, interesa más como persona, como...