La escultura del siglo XX

 
La escultura del siglo XX
 Los rasgos definitorios primordiales del arte escultórico durante el siglo XX fueron la pérdida de la condición figurativa y, a través delamplioabanico de opciones abierto por las sucesivas vanguardias, laaproximación al concepto de obra de arte de cualquier objetotridimensional, convenientemente sometido a la acción o a lainterpretación del creador.
Las vanguardiashistóricas
El espíritu rupturista de las denominadas vanguardias históricas, querevolucionaron el mundo del arte durante las primeras décadas del siglo XX,reavivó el interés por la escultura,que había permanecido en segundo plano enépocas anteriores.A este respecto cabe destacar como primera línea evolutiva la de losescultores cubistas, futuristas y constructivistas.
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Cubismo
: a fines de laprimera década del siglo
Pablo Picasso
(1881-1973) y
George Braque
(1882-1963) crearon el
cubismo
. El propioPicasso aproximó pintura y escultura a través de la técnica del
collageydesarrolló después su obra escultórica, fundamentalmente en hierro.Otros artistas que, desde diferentes perspectivas, aplicaron lospreceptos cubistas a la escultura fueron
Alexandre Archipenko
(1887-1964),Jacques Lipchitz
(1891-1973) y
Pablo Gargallo
(1881-1934).En la obra de todos ellos se percibe la articulación de planos y la síntesisde formas propias del cubismo.
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Futurismo
: la escultura delfuturismo
italiano aportó dinamismo ypercepción de movimiento a los principios cubistas de descomposiciónde perspectivas. El más destacado escultor futurista fue
UmbertoBoccioni
(1882-1916).
•Constructivismo
: los escultores del
constructivismo
ruso adoptaronpreceptos semejantes, aunque orientados hacia el maquinismo y el usode materiales industriales. En esta corriente sobresalieronAntonPevsner 
(1886-1962) y
Naum Gabo
(1890-1977).
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