la estética barroca

La estética barroca 
en La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca
Dr. Peter Ivanov Mollov
El teatro del Barroco resulta ser la forma de expresión por excelencia de la estética de la época. Este teatro consiste en la grandiosa construcción de una realidad imaginaria, en una apariencia vista como realidad, conseguida a través de complicados efectos escénicos e impactante con la exuberanciasensorial que ofrece a los sentidos, un reino abigarrado de personajes multiformes, conflictivos, desgarrados por una dualidad de sentimientos e impulsos, personajes difíciles de caracterizar o encuadrar dentro de un tipo determinado. “Enorme coincidentia opositorum” llamó Dámaso Alonso la literatura barroca (Alonso, D. 1970: 389), por la propensión del autor barroco a la multivalenciasignificativa y la fusión de contrarios que traduce valores contrastantes. Detrás de esta tendencia fusionista está la visión barroca de la realidad como conflicto, aspecto básico de la cosmovisión de esta turbulenta época.
El teatro barroco plasmó con profundidad desconocida hasta entonces en el teatro europeo el conflictivo y contradictorio mundo espiritual del ser humano. Sus personajes dejan de sersimples, rectos y uniformes en sus reacciones. Su carácter es complejo, matizado y vacilante. Esta diferencia esencial está ligada íntimamente a lo que Alejandro Cioranescu considera la innovación fundamental de la literatura barroca: el descubrimiento del conflicto interior en el alma del hombre (Cioranescu, A. 1957: 331-332).
La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca, obra cumbre del teatrobarroco español, reúne todas estas características de manera magistral. En las páginas siguientes intentaremos llamar la atención sobre algunas peculiaridades estilísticas de la obra y su función para configurar la imagen de cada uno de los protagonistas del drama, puesto que estamos convencidos de que los aspectos formales están indisolublemente ligados a la caracterización de los personajes en eldrama calderoniano.
La obra comienza con una intervención de Rosaura en que la protagonista alude a elementos del decorado y a secesos de la acción. En estos versos pueden apreciarse algunos importantes aspectos del arte barroco de Calderón: abundancia de metáforas, imágenes hiperbólicas, referencias a la mitología; el dinamismo que emana de la visión del caballo desbocado, la áspera violenciadel paisaje aludido, tan distinto de la plácida naturaleza del bucolismo clásico. Hay que subrayar asimismo la importancia de esta descripción para anunciar el estado emocional de Rosaura y anticipar el de Segismundo.
La primera intervención de Segismundo es la del principio de la segunda escena cuando el personaje recita un largo monólogo, una reflexión que nos presenta su drama y nos permitepenetrar en su mundo espiritual, acercándonos a su actitud ante la vida. Recurso central del monólogo que sirve para darnos a conocer dos aspectos básicos de la personalidad del personaje -su altanería y su carácter vehemente y violento- es la antítesis, uno de los recursos predilectos de la literatura de la época, dada la propensión del autor barroco a buscar contrastes, a aunar o comparar aspectosopuestos de la realidad, y también porque “refleja el juego de oposiciones que se establece entre la realidad aparencial y la profunda”, como apunta Carlos Vaíllo (Vaíllo Torres, C. 1982: 392). Mediante la antítesis, característica de la estética barroca, el dramaturgo ha revelado la rebeldía de Segismundo ante la realidad adversa y la frustración de su anhelo de libertad. Un importante recurso enel monólogo es también la serie de interrogaciones que sirve para acentuar el contraste entre la libertad que tienen seres inferiores al protagonista, pero que el cielo se ha negado a darle a él. Las preguntas a lo largo del monólogo terminan en idéntico verso. Esta estructura paralelística refuerza aún más la sensación de sufrimiento e indignación que infunden las palabras de Segismundo.
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