la fotografía como arte

LA FOTOGRAFÍA COMO ARTE
NUEVAS FORMAS DE ENTENDER EL
CONCEPTO FOTOGRÁFICO
(EL ARTE CONCEPTUAL)
Instalaciones y multimedia, parte 1.

FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA
• Tiene que ver con la voluntad creativa del autor.
• Este camino se aparta de los usos vinculados
estrictamente al testimonio y el conocimiento de la
realidad, al que la fotografía se ha visto comprometida
desde sus comienzos.
•Hoy ya no se discute el estatus artístico de la fotografía.
• En las últimas décadas, se ha incrementado su
presencia en los circuitos del arte, paso lógico, dado
que esta imagen ha generado la cultura visual y
audiovisual en la que la sociedad actual se encuentra
inmersa.

• Pero para la sociedad decimonónica estos
conceptos no estaban tan claros,
esencialmente, el menosprecio de estearte
devino de la creencia en la objetividad del
medio, en la simplicidad de su mecanismo y
en el carácter industrial de la multiplicación de
la imagen ¿dónde quedaba el talento, la
destreza técnica y el sentimiento del autor?

• Los propios pintores, sintiéndose amenazados,
argumentaron las limitaciones de la fotografía,
la ausencia de color original en la imagen, o la
dependencia desujetos y escenarios reales
que constreñía la imaginación. De ahí que la
primera relación de la fotografía con el arte
fuera meramente instrumental.

• Estos usos se han mantenido hasta ahora y
conviene subrayar una importante
contribución que suele pasar desapercibida; la
fotografía a contribuido a popularizar el arte.
• Algunos fotógrafos enfrentaron el medio con
veleidades artísticas.GUSTAVE LE GRAY

• LE GRAY, tanteó las posibilidades estéticas,
jugando con las gradaciones de tono, los
efectos de la luz e incluso mezclando
negativos para lograr efectos artísticos.

JULIA MARGARET CAMERON

• Otros se inspiraron en la pintura al componer
sus escenas en los niveles temáticos y
estético. Cameron conectaba con el
movimiento prerrafaelista.

OSCAR GUSTAVEREJLANDER

• Germen del primer intento serio para que la fotografía
fuese reconocida como arte; pictorialismo.
• Mas que un movimiento se trataba de una sensibilidad
común que emergió en europa y continuó en estados
unidos.
• El fotografo no afrontaba la realidad con animo de
registro, meramente descriptivo, sino para general una
interpretación artística con valor estético.
• ESTA INTENCIÓNCONVERTÍA A LA FOTOGRAFÍA EN UN
ACTO CREATIVO.

ROBERT DEMACHY

• En su afán por distanciarse del documento, se
usaban diferentes técnicas en la captación y
proceso de la imagen, para transformarla en
algo artístico (desde la lente flou hasta el
tratamiento del negativo con bromóleo o
goma bicromatada) Robert Demachy sacrificó
cualquier viso de realismo, acercándose al
dibujo,comparando su foto Entre bastidores,
con las bailarinas de Degas.

DEGAS

ALFRED STIEGLITZ

• En Estados Unidos, el movimiento fue
encabezado por Alfred Stieglitz, en 1902
reunió a notables fotógrafos para fundar
Photo-sesion, editó la revista Camera Work y
tres años después inauguró la galeria 291.
Stieglitz defendía que lo importante para
conseguir una buena imagen era la inspiracióndel artista y la sensibilidad.

PURISMO Y EXPERIMENTACIÓN
VANGUARDISTA
• La estética pictorialista se agotó. En una
concepción más moderna, entendieron que la
fotografía no debía disfrazarse para adquirir
valor artístico. Todo lo contrario debía asumir
su estética específica y explorar las cualidades
de la imagen que procuraba.
• SE PRETENDIA QUE LA FOTOGRAFÍA FUERA
UN MEDIO ARTÍSTICOLEGÍTIMO DESPOJADO
DE COMPLEJOS.

• Nacía así la fotografía pura o la fotografía
directa, que huía del artificio y la
manipulación de los negativos, se comenzó a
explorar una imagen que se reproducía con
nitidez y el entorno del hombre corriente.

EDWARD WESTON

• Lo artístico estaba en el equilibrio
compositivo, en las líneas y volúmenes, los
efectos de la luz y la sombra, la...