la fotografia y el arte



La semiótica y su importancia en el paso de la
fotografía al mundo del arte



Este ensayo tiene por objetivo declarar la importancia y casi total responsabilidad que tiene la semiótica al momento de declarar la fotografía como expresión artística; analizando el concepto de arte y la evolución de éste en el tiempo, específicamente en la época pictoricista con sus respectivosprecursores.
Desde sus inicios la fotografía busco minuciosamente captar y representar la iluminación de las escenas, tal como lo hacía la pintura, intentando mostrar en las fotografías una imagen que plasmara tal cual lo que la visión humana percibe; esto a través de las técnicas fotográficas que hasta el día de hoy se estudia con importancia para lograr desarrollar correctamente la disciplina y que sinduda se seguirá haciendo, sin embargo en un momento de la historia de la fotografía, nace en la mente de algunos artistas la necesidad de romper con esa teoría de técnicas y formalidad que daba la ciencia fotográfica, pretendiendo resultados llamativos; y, a la vez con el afán de transmitir un algo con sentido.
En primera instancia y como tema global de este ensayo es importante comprender quede acuerdo con la Enciclopedia Universal SOPENA se define al arte como “el acto por el cual el hombre valiéndose de la materia, de la imagen o del sonido imita o expresa lo material o lo inmaterial, y crea copiando o fantaseando”; por tanto y si se plantea de esta forma, es entendible que en un comienzo la fotografía no podía ser vista como arte ya que era una maquina la cual “hacía” la fotografíay no el ser humano como tal. En cierto modo, basto un tiempo para que fotógrafos aficionados y vanguardistas de la época jugaran con las técnicas fotográficas y todo su estudio efectivo para, quizás en un principio sin saberlo, convertir el resultado del uso de un aparato tecnológico (la cámara fotográfica y la fotografía) en algo que venía de la idea de una mente creativa y que por lo tanto yapodrían comenzar a dar los primeros pasos para ser denominado arte. Este concepto a través de la historia, ha sido modificado y ha evolucionado gracias a variadas teorías, debido a su compleja comprensión.
Los fotógrafos que tuvieron el privilegio de ser los primeros en rebelarse contra lo establecido fueron los pictoralistas los cuales comenzaron su propio movimiento artístico, el connotadopictoralismo, el cual renuncia a la imitación de la pintura a través de diversas técnicas; entre ellas podemos encontrar manipulación de negativos añadiéndole sustancias para crear efectos o también para crear fotomontajes, utilización de filtros u objetos que emborronen la imagen, veladuras, desenfoques, utilización de modelos para la creación de personajes ficticios o representaciones desituaciones, juego con la luz y la sombra, etc.; pero los atrayentes resultados de estos manejos no bastaban para hacer que la fotografía se convirtiera en arte, ya que era difícil de comprender, es en este momento donde la incorporación de un sentido temático al momento de fotografiar fue fundamental para que esta puerta se abriera.
Los pictoralistas como pioneros de un movimiento y en su estado de plenacreación comenzaron a comunicar a través de sus imágenes fotográficas todo lo que concierne a la sociedad en cuanto a política humana; por ejemplo: sociológicamente y en la cotidianeidad del duro trabajo campesino encontramos la obra “El Injertador” de Peter Henry Emerson; moralmente podemos ver trabajos que tratan sobre lo íntimo y complejo de la muerte como lo hizo Henry Peach Robinson con sufamosa fotografía de fotomontaje “Fading Away” en 1858, o los atrevidos desnudos y la reservada prostitución retratados en las obras de Oscar Gustav Rejlander, también nos topamos con el controversial asunto, sobre todo para la época, de la figura femenina en roles masculinas en las fotografías de Lady Clementine o Julia Margaret Cameron ya introducida en temas más simbólicos aún como lo es la...