La Fotografia

1) Ya desde los orígenes de la fotografía ésta comenzó a ser
utilizada como un recurso al servicio de la pintura1. El daguerrotipo,
uno de los primeros recursos de la naciente fotografía podía servir al
artista para ahorrarle tiempo en distintos terrenos: la pose del
retratado (ya no haría falta tener a alguien posando durante horas
ante el pintor, puesto que la realización de una serie defotografías
serviría para que el artista, posteriormente, hiciera su obra a partir de
la imagen fotográfica y no de la observación directa del natural); el
abocetado o dibujo de base (dado que la exactitud y finura de la
imagen fotográfica podían equipararse al más preciso dibujo a lápiz o
al grabado a la aguatinta, sólo había que mejorar los contornos y las
proporciones para que pudieraservir como boceto); y, en última
instancia, a través de la realización de la llamada fotopintura es decir,
la fijación de la imagen fotográfica sobre un lienzo, en vez de sobre
papel o sobre una placa metálica, para colorear después dicha
imagen a mano.
La realidad no vino a desmentirlo. De hecho, la fotopintura
acabaría convirtiéndose, por ejemplo, en una auténtica pesadilla para
losdegustadores del arte pictórico. A mediados del siglo XIX
comenzarían a menudear los cuadros de acusado hiperrealismo,
enorme finura y precisión en los detalles, que en realidad partían de
una base fotográfica. Es decir, la imagen fotográfica, en ocasiones,
estaba fijada sobre el lienzo, y el pintor se limitaba a colorearla por
encima y, como mucho, a añadir o corregir algunos detalles menores
de lacomposición.
Si establecemos un paralelismo en esta evolución histórica con la obra de
un pintor contemporáneo como por ejemplo Romeo Niram, podemos observar
cómo sus cuadros reflejan con claridad el diálogo entre estos dos lenguajes de
las artes plásticas, fotografía y pintura. Obviamente, las creaciones de Niram no
son creaciones fotopictóricas, pero sí hay un claro uso de la fotografía alservicio
del retrato. La fotografía de calidad hace innecesaria la presencia real del
modelo. El alma y la riqueza del retratado se lee en ella y es transplantada al
lenguaje de la pintura pero con la riqueza de matices que el pintor quiere o
puede añadir.
Históricamente, la pintura toma elementos de la fotografía y rompe con
planteamientos anteriores. La organización espacial cambia porcompleto con[1]
los encuadres centrados. La pintura aprende de la fotografía los nuevos
encuadres que acaban con la artificialidad de los gestos y de las composiciones
académicas. Se confirma la ausencia de perspectiva que será adoptada
definitivamente por los impresionistas y desaparece por tanto, el punto de fuga.
Apuestan por una pintura plana y bidimensional que es como la recibe la retinahumana. La fotografía demuestra que lo
que determina la visión es el color y no el dibujo y aporta además, el concepto de
«instantánea».
La instantánea, el instante retenido, y las variaciones en el punto de vista
se consolidan definitivamente en la pintura.
El movimiento queda expresado a través de figuras borrosas, semejando
este efecto de manera similar a las instantáneas fotográfica.Se crea a partir de los resultados fotográficos por tanto, un nuevo
lenguaje para la pintura pero, en esos primeros momentos, los artistas procuran
que la fotografía no conste como herramienta pictórica por temor a que pudiera
ir en detrimento de ésta ya que la fotografía no tenía aún una clara
consideración como arte.
La fotografía no es sólo una herramienta para la memoria, sino también
laposibilidad de crear pictóricamente una única imagen a partir de varias
fotografías.
2) El primer paso hacia la fotografía propiamente dicha fue dado en 1727 por Juan Enrique Schultze. Lo dio en el terreno de la química, puesto que en el de la cámara ya se había avanzado notablemente. Este profesor de anatomía había observado que algunos compuestos de plata se oscurecían, y dedujo que este...