La Gioconda

LA GIOCONDA

Contexto

Quatroccento
Florencia era una de las ciudades más opulentas y avanzadas de Italia en el siglo XV. El arte y la industria florecían bajo el impulso dado por mercadores que comerciaban con Asia y a banqueros influyentes. El principal mecenas de los artistas era Cosme Médicis, un de los hombres más ricos de la ciudad que detentaba el poder el la República de Florencia.Los Médicis eran propietarios de un banco que operaba a nivel internacional. Se convirtieron en el transcurso de 150 años en familia ducal y en gobernantes del estado de la Toscana.
En este tiempo en Florencia se llevaron a cabo lujosísimos palacios y nuevas calles que dieron un aspecto nuevo a la ciudad, atrayendo a ella a numerosos artistas. En Este singular ambiente de renovación surgieronun arte y una cultura que significaron un “renacimiento” para los florentinos de la época. El arquitecto León Baptista Alberti, uno de los teóricos más famosos de su tiempo, acuñó el término rinascitá (Renacimiento) que ahora se emplea para designar a toda una época. La palabra aludía a una renovación cultural e intelectual según el modelo de la Antigüedad. La belleza y grandiosidad de lasconstrucciones y restos artísticos antiguos se convirtieron en referentes del nuevo arte. Los artistas viajaban a Roma para estudiar edificios como el Coliseo o arcos del Triunfo. Literatos y filósofos estudiaban las obras de los clásicos como Platón, Aristóteles o Vitrubio. El Renacimiento rompe con la ideología medieval según la cual el hombre era solo una parte del plan divino (teocentrismo) parasituar al hombre en el centro del pensamiento y del mundo (antropocentrismo). Este interés por el hombre y su entorno se refleja en las obras del renacimiento, surge el interés por los estudios anatómicos (incluyendo desnudos) y paisajísticos.
Los artistas adquieren una nueva conciencia de sí mismos. Comienzas a reclamar su lugar en la sociedad, quieren dejar de ser simples artesanos pues sutrabajo no es mecánico, sino que lleva detrás todo un proceso intelectual y científico. Los pintores comienzan a desarrollar como nunca hasta ahora un estilo propio, individual e inconfundible.
Junto con los temas religiosos tradicionales comienzan a desarrollarse un sinfín de obras mitológicas que muestras ese interés por enlazar con el glorioso pasado grecorromano. Sin embargo debemos tener encuenta que el artista del renacimiento no copio los modelos de la antigüedad sino que los asume y los reinventa para adaptarlo a sus circunstancias. También veremos un aumento de los temas profanos, como los retratos debido al auge de la burguesía adinerada y de la nobleza que busca inmortalizarse tanto en pinturas como esculturas.

Cinquecento
Las dos primeras décadas del siglo XVI son uno delos periodos más ricos en novedades e indagaciones artísticas. Las conquistas del humanismo en el ámbito de la geometría, la perspectiva, la composición y la luz forman el lenguaje común del arte, asumido dentro y fuera de Italia. Comienza una fase de estudio de las expresiones, los gestos, los colores y el canon de belleza ideal. El estilo tradicional de algunos maestros de larga trayectoria(Boticcelli, Perugino) queda superado y la primera década del siglo XVI asiste a la explosión de las pasiones humanas en las pinturas de Leonardo, al encanto de un equilibrio supremo en Rafael y al poderío grandioso de Miguel Ángel. Se van dejando atrás los esquemas geométricos del humanismo, con sus reglas matemáticas de simetría y perspectiva. El principal laboratorio de lo Nuevo será Roma quedesplaza como centro de las artes a Florencia. Esto se debe a dos factores: el enorme impulso dado a la construcción y decoración del Vaticano por Julio II y la desaparición de encargos de los Medici de Florencia tras ser expulsados de la ciudad por luchas intestinas. De gran importancia serán los continuos hallazgos arqueológicos del pasado romano. A partir de la última década del siglo XVI, y más...