La importancia de Igor Stravinsky en la música

 La importancia de Ígor Fiódorovich Stravinsky en la música

Introducción
Como es conocido, existen compositores cuya obra adquiere una especial dimensión histórica por haber aportado nuevas concepciones técnicas y estéticas en el desarrollo evolutivo de la música. Y, sin dudas, ese es el caso del compositor Igor Stravinsky que revolucionó la historia de la música.Nació en Lomonosov, Rusia, el 17 de junio de 1882. Su madre era una cantante de ópera y su padre era un contrabajista del Mariinsky Theatre de San Petersburgo, por lo que Igor viajaba continuamente entre esta ciudad y la casa de Ustilug donde residía la familia. Estudió piano siendo niño, pero sus padres querían que fuese abogado. Por eso en 1901 ingresó en la Universidad de SanPetersburgo para estudiar derecho, y en ella permaneció hasta 1905. Sus conocimientos musicales, debidos a su padre, le facilitaron que pudiera estudiar composición entre 1902 y 1908 con el gran Rimsky-Korsakov. Este maestro influenció sus primeros trabajos musicales, así como también Debussy, Tchaikovsky, Borodin, Glazunov o Dukas. . 1
En 1909 el empresario del Ballet Ruso, SergeiDiaghilev, se fija en él al estrenarse sus obras “Fuegos de artificio” y “Broma fantástica” en San Petersburgo. Queda entusiasmado con su composición y le encarga la orquestación de dos piezas de Chopin que serán utilizadas para un ballet: “Las Sílfides”. También le encargó una partitura original, cuyo resultado sería su “Pájaro de fuego” (1910), en la que se pueden apreciar claramente todas lasinfluencias que modelan su estilo. 1




CONTEXTO HISTORICO, POLITICO Y SOCIO−CULTURAL

Nos situamos en Europa a comienzos del siglo XX. Las tendencias políticas apuntan hacia lo popular y la república, economicamente hacia el socialismo. (El Capital de Karl Marx). Cientificamente hablando, la gente es positivista, solo aceptan lo que puede ser pesado y medido. Se conoce la desintegracióndel átomo. Aparece la ley de la Relatividad de Albert Einstein (1905).
En psicología, Sigmund Freud descubre el psicoanálisis y las teorías del inconsciente.. En el terreno del arte se tiende al naturalismo con mayor consideración a la personalidad, individualidad y temperamento del artista. La literatura, la música y el arte son los primeros sectores que dejan notar elcambio de rumbo espiritual y de pensamiento que se produce en este principio de siglo.
En el campo de la literatura, un ejemplo es el poeta Maeterlinck, sus personajes y escenarios son fantásticos, en el sentido de poco reales, alejados de los seres humanos, tambien destaca Kafka.
En la música, se parte de Wagner, Debussy, destacan Mahler, R. Strauss, Stravinsky y aparece de forma rompedoraArnold Shönberg, que rompe con la bellza acostumbrada de las composiciones para dar prioridad a la expresión interior y del ánimo, dando el primer paso para lo que será la música del futuro; por lo que más adelante nos centraremos en este personaje. 1
En 1919 se creó en Weimar (Alemania) la Bauhaus, un centro docente de arte que además revolucionó el mundo de la arquitectura. En la pintura se pasadel impresionismo al expresionismo y a la aparición del arte abstracto, se parte desde Cézanne, pasando por Henri Matisse, Picasso y una figura muy relevante que fué el ruso Kandinsky y que tiene enorme relación con el personaje central de este trabajo, Schönberg. Cada uno de ellos con sus propias particularidades; por ejemplo Matisse dió una mayor importancia al color, mientras que Picasso se lodió a la forma.
En definitiva en cuanto a estilos y en lo que en música se refiere, en la primera mitad del siglo XX, se pasa del impresionismo, que exalta de forma poética los objetos exteriores, al expresionismo, que exterioriza el mundo interior. Situados en el estilo del expresionismo, surge una novedad revolucionaria en la música, que es el Dodecafonismo 1









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