La joven de la perla

“Los que no quieren imitar algo, no producen nada”

Salvador Dalí


















Cuando hablamos de Bellas Artes o artes bellas nos referimos a la estética expresada en un determinado modo de representación y técnicas. Pero si estas artes tratadas individualmente resultan sumamente complejas y atrapantes, lo son aún más cuando están articuladas entre sí.
Esto es loque sucede con la intertextualidad, fenómeno significante que, de acuerdo a Flitterman-Lewis, S; Stam, R; Burgoyne -quienes se basan en Kristeva-, alude a “… la trasposición de uno o más sistemas de signos a otro, acompañada por una nueva articulación de la posición enunciativa y denotativa ”, que puede darse por cita o alusión. Debe ser esta última posibilidad, la alusión, la considerada almomento de hablar de la película La joven de la perla , adaptación de la obra homónima de la escritora estadounidense Tracy Chevalier. La historia gira en torno al cuadro que nombre a la película y libro, autoría del pintor Johannes Vermeer en 1665. El presente ensayo considerará únicamente la película y la pintura.
Es posible reconocer dentro del film el código simbólico que “organiza los campos dela antítesis en los que la cultura articula el significado a través de la representación diferencial … de modo que las oposiciones parecen naturales, inevitables y no lingüísticas” , en este caso el par opuesto femenino/masculino. Existe una constante lucha librada por Griette entre su rol social como mujer y sus intereses personales; es inconcebible para la época que una mujer incursione en el“detrás de escena” de la pintura, por ejemplo conociendo con certeza el preparado de los colores. El momento de ruptura con esta situación es cuando la joven esta siendo retratada por el pintor y se quita la cofia, reemplazándola por un pañuelo azul y amarillo (01.04). De este modo, se libera simbólicamente de sus ataduras ya que no tenían permitido exhibirse en público sin ella. Esto coincidecon la imagen mostrada en el cuadro.
Otra oposición tiene lugar a partir del minuto 0.18.30, en la escena que transcurre en la cocina donde se muestra el par lujo y orden/precariedad y desorden a partir del simbolismo de los signos. En relación al primer par, se destacan los cubiertos dorados (color que denota opulencia) colocados uniformemente sobre la mesa, junto a copas con la misma disposición.La escena previa corresponde con el segundo par, donde se muestra con un plano general que da cuenta del movimiento interno de la cocina y las acciones de los personajes, desordenadas y desprolijas.
Retomando la noción de alusión mencionada, en primer lugar debe recordarse que el nombre de la película coincide con el del cuadro. Existe un indicio gráfico en los títulos relacionado directamente.Al mismo tiempo, esta alusión se evidencia en el tratamiento que el film hace del espacio y sus elementos, refiriendo constantemente al estilo pictórico de Vermeer. Esto es logrado en una primer instancia a partir del elemento fílmico no específico en palabras de Marcel Martin: la iluminación .
La recreación que logra el film del uso de la luz es muy precisa, con ambientes en los que predominanlos claroscuros y fuentes luminosas naturales como velas y luz de día, que proceden siempre de la izquierda, tal como sucede en los cuadros. De este modo, al igual que Vermeer, los tonos grises son sustituidos por la luz y las texturas. Este contraste en la iluminación también se refleja en la transición de una escena a otra, tomando como ejemplo las tres que figuran desde el minuto 0.47.07 hastael 0.49.35, con el pasaje de un ambiente en el que predomina la luz y colores muy claros, a otro más sombrío con fuerte presencia de ocres y tonalidades de azules, para adentrarse nuevamente en un tercero muy luminoso.
El contraste también se percibe en la primer escena con un primer plano que muestra a Griette cortando vegetales. Se destacan contrastes de colores, texturas y luz, quedando el...