La Música Del Siglo Xx

LA MÚSICA DEL SIGLO XX

La música contemporánea
A lo largo del S.XX se producen una serie de cambios en la música occidental que no tienen precedente en la historia de la música .En 1907 el compositor austriaco Arnold Schoenberg, junto a dos de sus alumnos, Berg y Webern, en lo que se denominó como segunda escuela de Viena, rompe definitivamente con la tonalidad funcional. ALGO SOBRE LASOCIEDAD.
Tras un periodo de doscientos años de relativo acuerdo sobre el funcionamiento de la música y los problemas que ésta planteaba, Schoenberg emprende un camino sin retorno que cambiará la música de ahí en adelante, abriendo un mundo de posibilidades a los nuevos compositores. El mundo de la tonalidad, donde los sonidos se organizaban jerárquicamente en torno a una nota llamadatónica, dará paso a otro donde todos los sonidos tengan la misma jerarquía
Sin embargo, la tonalidad funcional no se derrumbó de repente. Los compositores en una búsqueda incesante por la libertad creadora y cansados del encorsetamiento al que les sometía las reglas de la música tonal, llevaban unos años experimentando nuevos recursos. Ya a finales del siglo XIX compositores como Wagner,Mahler o Strauss habían llevado el lenguaje tonal al extremo con múltiples modulaciones (muchas de ellas a tonalidades lejanas) o movimientos armónicos sin resolver. Otros como Lizt, Satie o Debussy habían coqueteado, directamente, con la ausencia de tonalidad en obras como “Bagatelle sans tonalite” de Lizt o Preludio a la siesta de un fauno de Debussy. En esta obra los acordes no guardan una relacióntonal. A Debussy le interesaban como entes independientes portadores de una sonoridad concreta y un color característico.
Éste además, utilizo en sus composiciones modos sintéticos como la escala de tonos, recurrió a los modos antiguos, bebió de las músicas no occidentales como El gamelan y se sirvió de las escalas pentatónicas en un intento desesperado por encontrar un lenguaje personalque se saliera de la influencia de la música germánica.
Casi al mismo tiempo que Schoenberg, otro compositor, esta vez ruso, estaba llevando a cabo otra revolución de dimensiones similares en lo referente al ritmo. Stravinsky, alumno del gran compositor Rimsky Korsakov, marcó un antes y un después con sus audaces innovaciones rítmicas inspiradas en la música tradicional rusa. Obras como sustres primeros ballets para la compañía del empresario ruso Seguéi Diáguhilev (El pajaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera) están llenas de desplazamientos rítmicos, compases irregulares, extrañas acentuaciones y polirritmias imposibles.
Además en ellas utiliza lo que se ha denominado como politonalidad, otra de las técnicas surgidas a principios del siglo XX, consistenteen contraponer distintas tonalidades al mismo tiempo dentro de una misma composición.
A partir de estos primeros años del siglo XX la música entra en una dinámica de cambios continuos y corrientes nuevas. Algunas más vanguardistas y experimentales y otras menos.
Los futuristas Italianos experimentaron con el ruido inventando curiosos instrumentos creados con motores, que producíandiferentes tipos de ruido.
Un grupo de compositores franceses, Les Six, cansados de tanta complejidad, utilizaron el jazz y la música de bodebille como fuente de inspiración y volvieron a las formas preclásicas. Se creo una corriente, en la cual también participó Sravinsky que se denominó neoclasicismo.
Schomberg sistematizo en 1923 la composición atonal creando el dodecafonismo.Éste consistía en que la base de la composición era una serie de las doce notas. La música dodecafónica convivió, en la Alemania de entre guerras con la música de raíz popular y de connotaciones políticas de Kurt Weill .
Después de la segunda guerra mundial Pierre Boulez en plena cruzada por la modernidad y el vanguardismo crea, junto a su maestro Oliver Messían el Serialismo Integral....