La música inspira.

“A mí me inspira la música”
El violinista israelí tocará mañana en el Colón en el marco de una iniciativa solidaria.

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A mí me inspira la música. No necesito otros estímulos para tocar con mayor o menor intensidad. Y si lo que hago, además, ayuda a alguien, eso me hace sentir feliz. Pero, para mí, la prioridad es hacerle justicia a la música.”

Con una franqueza quesacará a relucir en otros tramos de la charla con Clarín, Itzhak Perlman evita el discurso prefabricado de la sensibilidad al paso. Aún así, el violinista, que actuará mañana en el Teatro Colón (también lo hizo anoche, en el Coliseo), en el marco del programa de conciertos solidarios Dar Cultura , organizado por la asociación israelita argentina Jabad Lubavitch, aprovecha el marco de la conferencia deprensa previa a la entrevista para jugar con los lugares comunes. “Hace 17 años que estuve en la Argentina. Pero recuerdo que tuve un muy buen público, que supongo que debe haber cambiado para mejor. No obstante, básicamente, vengo por la comida. La música está en segundo plano”, bromea.

Minutos después, en privado y sin perder el buen humor, encauza el comentario. “El público, aquí, es muyentusiasta, ruidoso. Eso me gusta mucho, hace que me resulte más fácil tocar, porque siento que conecta más conmigo, con lo que estoy haciendo”, explica.

Usted también toca jazz y música klezmer. ¿Esa conexión con la música popular influye en su modo de interpretar las obras clásicas?

No. No hay conexión entre esas músicas. Lo que uno debe tener en cuenta, es que la formación académica nointerfiera al tocar jazz o música popular, porque son lenguajes absolutamente diferentes. Si yo voy a tocar jazz en el estilo en que se toca Mozart o Brahms, va a sonar como Mozart o Brahms, y no como jazz. Lo mismo sucede con la música klezmer, que no tiene tanto que ver con la música clásica como sí con la gitana. Lo esencial, en cualquier género, es prestar atención a las viejas grabaciones paradescifrar los estilos, que no están en la música sino en los dedos de quienes la tocan.

Es algo parecido a lo que sucede en la pintura. Picasso, por ejemplo, no comenzó dibujando caras así -Perlman deforma su rostro con sus manos-. El fue, antes de llegar a ese punto, uno de los mejores dibujantes de las formas más simples y reales de la figura humana. Luego, a partir de lo que uno toma de ahí,de ese pasado que uno revisa, finalmente se desarrolla un estilo propio.

A veces, en el programa de formación de jóvenes músicos, que llevamos adelante con mi esposa, les hacemos escuchar a nuestros estudiantes a los músicos de 50 o 60 años atrás. Y muchos de ellos dicen: ‘Pero yo nunca tocaría así’. De acuerdo, pero es necesario tener una historia, saber de dónde viene lo que uno hace y ver laevolución, para encontrar el propio camino.

¿En qué lugar de esa historia ubicaría usted su estilo, como violinista?

Personalmente, prefiero sonar como lo hacían mis colegas unos años atrás. Reivindocar cierto romanticismo. Es difícil de explicar, pero…para que se entienda: no me gusta soner como un yogurt. Quiero sonar como un helado. Es decir, el yogurt es bueno, pero muy poco interesante.El helado, en cambio, es más entretenido y fresco. Hay quienes rehúyen de la gran tradición. Yo, aún siendo un músico moderno, amo tocar en ese estilo.

¿Cuál es la evolución más notoria que reconoce al escuchar sus viejas grabaciones?

Me siento más expresivo. Lo que grabé en ese tiempo fue bueno, para entonces. Pero hoy toco de otro modo. Para mí, es fundamental que cada día sea distinto,que la música suene fresca cada vez que es tocada. La diferencia es muy sutil. No se trata de la velocidad ni de la destreza. Son los matices, los colores. Insisto en que la diferencia es muy sutil. Si alguien escucha un disco mío de ahora, y otro que haya grabado dos décadas atrás, quizás no encontraría ninguna diferencia. Pero yo sí la encuentro.

¿Tendrá que ver eso con haber superado las...