La música instrumental del tardío Barroco
Páginas: 8 (1847 palabras)
Publicado: 19 de abril de 2013
Unidad 3.1.7
La música instrumental del Barroco Tardio.
Durante la segunda mitad del siglo XVII la región de Emilia, con sus núcleos principiales de Bolonia, Módena y la República de Venecia, continuaron aportando los compositores más importantes de música para violín. Un compositor de música para instrumentos de cuerda es Mauricio Cazzati, quién ocupó puestos de maestros en distintasiglesias, utilizó conjuntos instrumentales para la música de misa y vísperas. Publicó al menos diez colecciones de música instrumental, nueve de ellas para instrumentos de la familia del violín. Su género preferido fue la sonata trio.
La sonata trio: recibe su nombre por las tres partes escritas, dos violines y bajo continuo, aunque a menudo sea tocada por cuatro o más músicos. Este fue el tipo desonata más común en el barroco tardío. La mayor parte de las sonatas de Cazzati continuaron con la tradición de la canzona con tres movimientos esenciales: 1) rápido, en compás binario e imitativo; 2) en compás ternario y generalmente homofónico; 3) en compás binario, imitativo y relacionado motivicamente con el primer tempo. Por ej. "La Rossella" de Cazzati. Son característicos sus ampliaciones deperiodos provocados por cadencias a traves de secuencias melódicas y armónicas con intercambios imitativos entre las tres voces. El movimiento en compás ternario de Cazzati rompe con la tradición en su compás de 3/8 y en la indicación de tempo presto. Poseen un pequeño número de motivos rítmicos. El compositor Marco Uccellini se caracteriza sus desarrollos largos y enmarañados, los fuertescontrastes, la amplia gama de velocidades, la exploracion del registro agudo extremo.
La tendencia hacia la unidad y la concisión de las sonatas de Cazzati es continuada en las obras de su discípulo, Giovanni Battista Vitali, un violonchelista de la orquesta de San Petronio de Bolonia. Las principales innovaciones en sus obras son la creación de una unidad de dirección y material incluso mayormediante el amplio uso de secuencias, desarrollos rítmicos y patrones de ostinato de bajo. Pero aún más importantes que estas sonatas son sus colecciones de danzas y sonatas derivadas de danzas. Vitali abrió el camino hacia las combinaciones de danzas en las sonatas da camera, en las cuales los rasgos italianos de estas danzas incluyen el uso de contrapunto imitativo, secuendias y frases irregulares. Lateoría modal era de importancia en las sonatas a solo y en trio tal como lo podemos apreciar en Bononcini (discípulo de Uccellini).
Arcangelo Corelli: Nació en una pequeña ciudad a 30km de Bolonia, en el año 1675 se estableció en Roma como violinista, compuso e interpretó sus sonatas para uno y dos violines con bajo continuo y sus concerti grossi, dirigió orquestas en interpretaciones demúsica sacra concertada, oratorios, ópera, serenatas, sonatas y conciertos. Sus obras publicadas están agrupadas en 6 opus. Puede que Corelli haya sido el primer compositor cuya reputación se dufundió fundamentalmente a través de su música impresa. Las sonatas de Corelli tienden a tener un esquema lento-rápido-lento-rápido, generalmente1) preludio o alemanda, 2) alemanda o corrente, 3) zarabanda omovimiento que no es una danza, y 4) giga o almanda, corrente, gavota, etc. Quizá se recuerda más a Corelli por haber normalizado la práctica armónica.
El estilo armónico normalizado: Francesco Gasparini, un discípulo de Corelli, escribió acerca del método correcto para trabajar las disonancias. El principal objetivo en L'armonico practico al cimbalo es instruir al lector en la realización deacompañamientos de bajo continuo en aquellos lugares en los que faltan cifras específicas. El centro de atención para él, como para todos los teóricos que le precedieron en el siglo XVII, es la conducción de la voz sensible. Gasparini clasifica las cadencias como "compuestas", si la sensible está precedida por un retardo con su preparación y "simples" si no lo está. En la gran mayoría de casos, las...
La música instrumental del Barroco Tardio.
Durante la segunda mitad del siglo XVII la región de Emilia, con sus núcleos principiales de Bolonia, Módena y la República de Venecia, continuaron aportando los compositores más importantes de música para violín. Un compositor de música para instrumentos de cuerda es Mauricio Cazzati, quién ocupó puestos de maestros en distintasiglesias, utilizó conjuntos instrumentales para la música de misa y vísperas. Publicó al menos diez colecciones de música instrumental, nueve de ellas para instrumentos de la familia del violín. Su género preferido fue la sonata trio.
La sonata trio: recibe su nombre por las tres partes escritas, dos violines y bajo continuo, aunque a menudo sea tocada por cuatro o más músicos. Este fue el tipo desonata más común en el barroco tardío. La mayor parte de las sonatas de Cazzati continuaron con la tradición de la canzona con tres movimientos esenciales: 1) rápido, en compás binario e imitativo; 2) en compás ternario y generalmente homofónico; 3) en compás binario, imitativo y relacionado motivicamente con el primer tempo. Por ej. "La Rossella" de Cazzati. Son característicos sus ampliaciones deperiodos provocados por cadencias a traves de secuencias melódicas y armónicas con intercambios imitativos entre las tres voces. El movimiento en compás ternario de Cazzati rompe con la tradición en su compás de 3/8 y en la indicación de tempo presto. Poseen un pequeño número de motivos rítmicos. El compositor Marco Uccellini se caracteriza sus desarrollos largos y enmarañados, los fuertescontrastes, la amplia gama de velocidades, la exploracion del registro agudo extremo.
La tendencia hacia la unidad y la concisión de las sonatas de Cazzati es continuada en las obras de su discípulo, Giovanni Battista Vitali, un violonchelista de la orquesta de San Petronio de Bolonia. Las principales innovaciones en sus obras son la creación de una unidad de dirección y material incluso mayormediante el amplio uso de secuencias, desarrollos rítmicos y patrones de ostinato de bajo. Pero aún más importantes que estas sonatas son sus colecciones de danzas y sonatas derivadas de danzas. Vitali abrió el camino hacia las combinaciones de danzas en las sonatas da camera, en las cuales los rasgos italianos de estas danzas incluyen el uso de contrapunto imitativo, secuendias y frases irregulares. Lateoría modal era de importancia en las sonatas a solo y en trio tal como lo podemos apreciar en Bononcini (discípulo de Uccellini).
Arcangelo Corelli: Nació en una pequeña ciudad a 30km de Bolonia, en el año 1675 se estableció en Roma como violinista, compuso e interpretó sus sonatas para uno y dos violines con bajo continuo y sus concerti grossi, dirigió orquestas en interpretaciones demúsica sacra concertada, oratorios, ópera, serenatas, sonatas y conciertos. Sus obras publicadas están agrupadas en 6 opus. Puede que Corelli haya sido el primer compositor cuya reputación se dufundió fundamentalmente a través de su música impresa. Las sonatas de Corelli tienden a tener un esquema lento-rápido-lento-rápido, generalmente1) preludio o alemanda, 2) alemanda o corrente, 3) zarabanda omovimiento que no es una danza, y 4) giga o almanda, corrente, gavota, etc. Quizá se recuerda más a Corelli por haber normalizado la práctica armónica.
El estilo armónico normalizado: Francesco Gasparini, un discípulo de Corelli, escribió acerca del método correcto para trabajar las disonancias. El principal objetivo en L'armonico practico al cimbalo es instruir al lector en la realización deacompañamientos de bajo continuo en aquellos lugares en los que faltan cifras específicas. El centro de atención para él, como para todos los teóricos que le precedieron en el siglo XVII, es la conducción de la voz sensible. Gasparini clasifica las cadencias como "compuestas", si la sensible está precedida por un retardo con su preparación y "simples" si no lo está. En la gran mayoría de casos, las...
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