La Música y los Videojuegos

La Música y los Videojuegos
La música tiende a ser una de las grandes olvidadas en el mundo de los videojuegos. Sin el
mismo nivel de reconocimiento que llega a tener una banda sonora de película, puede
parecer algo secundario y sin embargo es esencial, puesto que forma parte del alma del
juego.
*Crear algo que consiga acompañar al jugador durante horas y horas mientras intenta salvar
a laprincesa, o prepara sus tropas para la batalla final supone un gran reto para el
compositor, ya que éste debe evitar melodías agobiantes y demasiado repetitivas que puedan
estropear otros elementos, como la narrativa o la jugabilidad.*
Se pueden crear melodías que acompañen, sí, pero también se va más allá, puesto que la
música tiene la gran tarea de ensalzar las emociones que la aventura genera ennosotros, los
jugadores.
Las malas bandas sonoras, o —  digámoslo de otra manera — las bandas sonoras
desafortunadas quizás sean algo más del pasado, de aquellos juegos de plataforma que
repetían la melodía una y otra vez hasta que te explotaba el cerebro​. Puede que en ese caso ni
siquiera estemos hablando de bandas sonoras como tal, puesto que el único objetivo de esas
composiciones de los años 70 y80 era servir de apoyo a la imagen gráfica. Eso sí, ¡lo hacían
de lujo! Mario Bros o Tetris no serían lo mismo sin su música. ​Lo que antes eran melodías
cíclicas se han ido convirtiendo en auténticas bandas sonoras que poco a poco van ganando
mayor protagonismo.
Una banda sonora puede ser la intensidad de una nota aguda en un momento de tensión, o el
sonido que aumenta gradualmente en uninstante de gloria. ​Ej: Quizás a esto se le llame
habitualmente efectos sonoros, pero forman parte del juego como lo puede hacer el tema
principal melódico. El género de terror es un claro ejemplo de la necesidad de estas pistas de
audio, puesto que juega un papel fundamental en la creación de esa atmósfera de miedo​.
De una forma u otra, las bandas sonoras originales de videojuegos llegan a estar alnivel de
cualquier banda sonora de película, y en ocasiones las superan con creces, igual que ya lo
están haciendo a niveles de argumento y narrativa
Atari, Family Game, Nintendo, ya son cosa del pasado, ahora los videojuegos se juegan en las
consolas en donde encontramos las series de PlayStation 2, 3 y 4 la última innovación, la Wii
U y la Xbox One por nombrar las más populares y novedosas. Lamúsica de Mario Bros es
recordada por muchos pero la tecnología tuvo que ponerse al día para seguir evolucionando
la música de los videojuegos.
En un principio, los recursos para crear música en una consola estaban determinados por la
memoria disponible y los procesadores de audio, ya que las primeras consolas en la década
de 1970 y 1980 tenían capacidades muy limitadas para hacer música". Lasconsolas más
populares, como las de Nintendo, solamente tenían capacidad para procesar cinco canales de
audio mientras que hoy día la Playstation 4, tiene capacidad para procesar hasta 512 canales.

El diseño de música para videojuegos en realidad responde a un sistema de módulos, algunos
para momentos de tensión, otros para momentos de triunfo (como al momento de superar
un nivel) y así sucesivamente.Hacia finales de los ’80 comenzaron a usarse consolas y máquinas Arcade y ordenadores de
un solo canal. Las piezas musicales se alargaron y se convirtieron en larga duración. Por
ejemplo el Tetris (1988) o el Out Run (1986) que permite elegir la música.
En la década de los ’90, se incluyó el sonido digital y el desarrollo de las bandas sonoras. El
auge de los formatos MIDI permitió la creación devideojuegos más complejos en donde la
banda sonora desarrolló un papel fundamental, gracias a la utilización de múltiples canales
de voz, efectos de sonido y música de ambientación. Las más grandes exponentes de estas
novedades fueron las compañías Nintendo, Sega y Sony.

La música de videojuegos, en particular desde comienzos del ​siglo XXI​, puede ser
considerada como un ​género musical por...