La mediatizacio n postmoderna de la fotografi a

LA MEDIATIZACIÓN POSTMODERNA DE LA FOTOGRAFÍA

Autor: Toni Simó Mulet
(Facultad de Bellas Artes, Universidad de Murcia)
Palabras clave: fotografía, apropiacionismo, performance, postmodernismo.

Resumen
Una parte de la producción artística contemporánea en fotografía como heredera de las
prácticas del montaje, el ready made, el objet trouvé, la performance, y con las
aportaciones y revisiones delos críticos como Rosalind Krauss, Abigail SolomonGodeau, Douglas Crimp o Fredric Jameson, etc., ha generado y basado su producción
en los elementos conceptuales del apropiacionismo. El texto parte del análisis de la obra
de la llamada Picture Generation, y la utilización performativa de los mass media y la
cultura visual en sus fotografías. Y así de esta manera, la intención es cuestionar yplantear precisamente la mediación social y política de la actividad artística fotográfica
postmoderna.

Abstract

A part of contemporary artistic production on photography as heir of montage,
readymade, objet trouvé, performance, and with contributions and reviews from critics
such us Rosalind Krauss, Abigail, Solomon-Godeau, Douglas Crimp or Fredric
Jameson, has generated its production based onconceptual elements of the
appropriationism. The text is based on the analysis of the work of the so called Picture
Generation, and its performative use of mass media and visual culture in their
photographs. So in this way, the aim is to question and just raise the social and political
mediation of postmodern photographic and artistic activity.

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Douglas Crimp en su artículo “The PhotographicActivity of Postmodernism”
(Docherty, 1993:172-179) pone el énfasis en la importancia que ha adquirido la
fotografía para la producción artística contemporánea, sobre todo a partir de la década
de los setenta. Caracteriza la actividad postmoderna sobre el eje de la vuelta de aquello
reprimido por el discurso predominante del modernismo. El posmodernismo abre una
brecha en las tres instituciones básicasen las que se ha mantenido el modernismo, y
estas instituciones son: en primer término el museo, después la historia del arte y tercero
la fotografía, aunque su relación ha sido más compleja por la manipulación que ha
hecho el modernismo de la fotografía.

La actividad artística de los setenta con la irrupción de la performance como alternativa
a la producción material de la obra de arte,cuestionó la misma presencia física de la
obra en el museo. De esta manera, para ver la obra se debía estar in situ y durante el
tiempo concreto que durase la performance. Su indeterminación material y temporal
daba el privilegio al espectador, a la misma recepción instantánea de la obra de arte y a
la imposibilidad de enclaustrar y empaquetar la obra dentro del museo. Según Crimp la
segunda instituciónque cuestiona el posmodernismo, la historia del arte, es socavada
entre otros, por la actualización de los procedimientos fotográficos y por la circulación
en masa de imágenes históricas del arte a través de reproducciones fotográficas.

En el centro de este debate Crimp pone la cuestión del original, de la experiencia del
espectador delante de la pieza única de la obra de arte, y en su concepciónde
originalidad y de autoridad. Este razonamiento le sitúa dentro del concepto empleado

2

por Walter Benjamin de la pérdida y agotamiento de la aura.1 La tesis de Douglas Crimp
es que esta pérdida aurática de la obra de arte por los medios de reproducción técnica,
ha tenido una aceleración remarcable desde la década de los sesenta con la
multiplicación de la imagen serigrafiada de Andy Warholy Rauschenberg, o por la
técnica industrial de simple manufactura producida en serie de la escultura minimal.
Además hay un resurgimiento en la práctica de la fotografía a mediados de los años
setenta desde el punto de vista subjetivista, que trata de recomponer la idea del mundo
que nos rodea utilizando la imagen fotografía como ventana sobre el mundo como
documento, haciendo uso de las...