La mente del fotógrafo

La mente del fotógrafo

Capítulo 1

El sujeto:
“la fotografía es de lo más eficaz a la hora de ir directamente al centro de interés”.
En la fotografía, siempre será mejor pensar antes en el resultado que se desea obtener.
Se busca un sujeto, un objeto, un punto de vista y el menor encuadre que logre transmitir lo deseado.
“No todos los sujetos son lo que parecen ser a primera vista”.
Enlas imágenes existen capas o niveles de sujeto:
1) Lo obvio
2) algo más allá de lo obvio.

“El fotoperiodista ve más allá de él mismo, no en su interior, y al hacerlo no es un prisionero de la realidad, la trasciende”.
Las fotos comunican, inspiran.

Buen aspecto:
Que una fotografía tenga buen aspecto es fundamental para muchos fotógrafos e incluso es tan importante que se buscan motivosque ya transmitan belleza por sí solos.

“En la fotografía como forma de arte, la cuestión es todavía más compleja. Hoy en día, la fotografía está más implicada en la línea principal del arte contemporáneo, donde la belleza es cada vez menos importante”.
La estética gira alrededor de la belleza. Se busca lo que la humanidad capta como bello y que transmite emociones.
“Siempre que queramosfotografiar algo hermoso, existe una inevitable sensación de que a otras personas también les gustará el resultado.
Si no fuera así, significaría que para una imagen, el gusto del fotógrafo no cuadra con el gusto del público”. (relacionado con el fracaso)

“la belleza es un valor, y siempre es positivo. Es algo que apreciamos por su propia naturaleza, en lugar de por lo que podamos hacer con ellao por lo que ella pueda hacer por nosotros”.
La visualización de la belleza inherente depende en su mayoría de la habilidad fotográfica que se tiene.
n se aplica a la cultura, el arte ble. Cambia con el tiempo y entre culturas. La globalizaciza, en lugar de por lo que podamos h

Memorias placenteras: es la capacidad de las imágenes para evocar experiencias.

La luz en la fotografía es elarma más poderosa para manipular al sujeto o al objetivo. Una buena iluminación puede ser la definición del éxito o el fracaso, es decir, si la iluminación es mala, es un fracaso como fotografía.

Diferentes bellezas:
“El gusto por lo bello no es inmutable. Cambia con el tiempo y entre culturas. La globalización se aplica a la cultura, el arte y la moda tanto como a la economía . Y ahora que cadavez más gente está expuesta a la fotografía, el diseño y los diferentes estilos de vida en todo el mundo, resulta más fácil aceptar y absorber distintas estéticas”.

En la fotografía se prefiere la luz plana a la luz dorada y rasante, y se rechazan las composiciones dinámicas y angulosas a favor de vistas perpendiculares.

Monstruos muertos:
“El otro lado de la belleza es lo sublime , uncaso especial en el que experimentamos una suerte de fascinante placer ante escenas y situaciones sobrecogedoras, vastas o incluso aterradoras”.

Actualmente lo sublime se ve en sujetos que nos provocan disgusto. Se abarca el terror, temor a la guerra y los miedos.
En el fotoperiodismo se comunican noticias inmediatas y a veces emociones violentas (éste es su mayor problema).

Cliché e Ironía:Los clichés son difíciles de evitar pero son menos comunes en la fotografía que en la literatura.

Cliché: Algo trillado, estereotipado. Se asocia con la pereza, a la falta de creatividad e imaginación.

“Curiosamente, existe una medida del gusto público, que es la venta de fotografía de stock. Aquí es donde reside hoy en día el mercado de la fotografía, con un volumen de imágenes on-line quese cuenta por millones. En cualquier área comercial. La fuente económica más importante son las imágenes que se venden una y otra vez. Simplemente porque se comercializan y reproducen tantas veces, se han convertido en clichés”.

Maquillar lo mundano:
“Adoptar una visión menos disciplinada, o como mínimo menos restrictiva sobre lo que fotografiar, puede ser más saludable para la creatividad,...