La Modernidad Y Su Revolución Del Color Hellip

LA MODERNIDAD Y SU REVOLUCIÓN DEL
COLOR HACIA EL FUTURO
La arquitectura, la pintura y la escultura antes de la Modernidad se basaban exclusivamente
en la academia y las formas prediseñadas de “hacer” donde un maestro dirigía sus técnicas
hacia los aprendices que seguían al pie de la letra. El cambio específico de era se marcó cuando
esta academia se rompe por los artistas que prefirieron seguirsus propias técnicas y que
abrieron campo en la exploración en las nuevas formas de “hacer”. De ahí que el color forme
parte de esta revolución, saliendo de la típica representación realista del entorno y entrando a
representar la imaginación y el sentimiento del artista de una forma más evidente.
Este hito marca el ideal de este proyecto que recogerá información acerca del impacto del color
en lasobras y su significado. Significado que en la mayoría de los casos refleja el pasar de una
sociedad más allá que el del artista mismo.
Jorge Camilo Pedraza

OBJETIVOS
General:


Reconocer mediante la creación de una publicación (cartilla o separatas) la influencia de la
época, los sentimientos del artista y el estado de la sociedad en los colores de una obra de
arte plástico y en laarquitectura.

Específicos:





Compilar la información general de los artistas únicos y en general de las épocas y
movimientos en la historia del arte desde la modernidad en adelante.
Ubicar los movimientos artísticos más reconocidos en una línea de tiempo, teniendo como
base los años de mayor acción en la sociedad.
Definir los artistas únicos que no pueden ser encasillados en una expresión ovanguardia.
Reunir en una publicación las muestras más representativas de cada uno de los artistas que
pertenecieron a las vanguardias y movimientos relacionados.

VANGUARDIAS Y MOVIMIENTOS
Avant (adelante) y garde (guardia). Avanzar hacia lo
desconocido.

Impresionismo
Es considerada la primera vanguardia de la modernidad, que nace a partir de los artistas que se oponen
a la creación artística plásticaacadémica que rige en su momento toda creación y muestra artística.
Francia es el país que gracias a su salón de artistas genera esta revolución y da pie a las nuevas
expresiones. Al renovar las intenciones y técnicas en el arte plástico el artista siente la necesidad de
encontrar otras formas de expresión cambiando los conocimientos de la academia por la percepción
de paisajes y las imágenes quedía a día se observan. Se puede decir que la impresión de estas escenas
se plasma en el lienzo casi como una fotografía.
Influencia de la sociedad en el uso del color:
Las evoluciones científicas y técnicas permitieron que para estas vanguardias que nacían con el
Impresionismo se crearan nuevos pigmentos con los cuales se generarían nuevos colores en las
pinturas. Se crea el ideal de que "todo colores relativo a los colores que le rodean", abriendo paso a
colores complementarios dando riqueza a los colores puros.
Los exponentes más reconocidos que pasaron por este periodo y sus obras son:

ARTISTA
OBRA

Camille Corot
El puente de Narni, 1827

Descripción:

óleo sobre lienzo, 68 x 94,6 cm (National Gallery of Canada,
Ottawa, adquirido en 1939)

ARTISTA
OBRA

Vicent Van Gogh
“Nocheestrellada”, 1889

Descripción:

óleo sobre lienzo, 73,7 - 92,1 cm.

ARTISTA
OBRA

Paul Cezanne
Jugadores de cartas, 1890-95

Descripción:

Oleo sobre lienzo 47 x 57 cm. Neo-Impresionismo

ARTISTA
OBRA
Descripción:

John Constable
Tormenta de lluvia sobre el mar, c. 1824-1828.

ARTISTA
OBRA

Jules Louis Philippe
Ruines de Balbeck

Descripción:

óleo sobre lienzo

ARTISTA
OBRA
Descripción:

ThomasJones
Edificios en Nápoles con la fachada nororiental del Castel
Nuovo, 1782

ARTISTA
OBRA
Descripción:

Claude Monet
“Poplars au bord de l'Epte, (álamos al borde del Epte, vista
de la marisma)” - 1891
óleo sobre lienzo, 88- 93 cm.

ARTISTA
OBRA

Pierre-Auguste Renoir
El columpio (1876)

Descripción:

óleo sobre lienzo, Museo de Orsay.

ARTISTA
OBRA

Camille Pissarro
Autorretrato

Descripción:...