La musica clasica

LA MÚSICA CLÁSICA
CLASICISMO (1750-1800)
CONTEXTO HISTÓRICO
- La Ilustración: con esta ideología liberal, la burguesía, que ostenta el poder económico tras la superación de la crisis barroca, se enfrentará con el Antiguo Régimen. (aristocracia)
- Afirman que la Razón Crítica (Kant), avalada ya por los progresos de la ciencia barroca, hará progresar al hombre hacia su felicidad natural, en unasociedad igualitaria, laica y culta (Enciclopedia)
- Desembocará en la Revolución Francesa.
- Musicalmente, Viena se convierte en el centro, sintetizando los estilos europeos (italiano, francés y alemán), separados durante el barroco.
ESTÉTICA
- Se quiere reflejar la perfección del ser humano y de la sociedad en progreso y sin problemas (galante) a través de una música bella, alegre, deformas claras, simétricas y perfectamente equilibradas (identificación fondo-forma), que huye de los contrastes barrocos y que contrapone la naturalidad a la pomposidad anterior.
- La funcionalidad de la música es entretener.
- Su centro pasa de las iglesias y palacios (cultura cortesana) a los salones y conciertos públicos (cultura burguesa).
ELEMENTOS MUSICALES
1. MELODÍA
- Frase musical breve,articulada en periodos claramente definidos por frecuentes cadencias.
- El diseño y carácter de los temas (entidades melódicas susceptibles de ulteriores desarrollos) deriva de su función; por ejemplo,
Tema principal: rítmico,
Secundario: cantable,
Transicional: indefinido, o
Conclusivo: breve.
2. RITMO
- Se suaviza la sensación de rigidez del ritmo mecánico barroco, subdividiendo el pulsoy prolongando la duración de los acordes.
3. ARMONÍA
- Lenguaje tonal consolidado, muy jerarquizado en torno a los grados I (o tónica), V (Dominante) y IV (Subdominante)
- El discurso musical se vertebra siguiendo la secuencia: reposo (tónica) – tensión (dominante) – reposo (tónica).
- La modulación se emplea para desarrollar los temas y para aumentar la tensión dramática.
4. TIMBRE
- Crecela orquesta, aumentando las cuerdas e incorporándose la trompa, el clarinete y el timbal.
- Origen y desarrollo del piano, que va sustituyendo al clave.
5. DINÁMICA
- Cambios progresivos de volumen con fines expresivos (crescendos y diminuendos: la orquesta de Manheim)
6. TEXTURA
- Se pierde la polaridad melodía-bajo en beneficio de la melodía acompañada, que sólo destaca la melodía, aunquesin excluir otros motivos secundarios en el acompañamiento (contramelodías) que equilibran la textura.
7. TEXTO
- La configuración melódica, equilibrada y neutra (orientada principalmente hacia la coherencia de la estructura musical), no permite la relación expresiva o descriptiva del texto.
- Culmen de la llamada música pura (sin texto).
FORMAS
La principal innovación es la Forma Sonata que,en lugar de ser de tipo arquitectónico como las anteriores (por yuxtaposición de secciones) es de inspiración dramática: Presentación de un conflicto temático-armónico, intensificación del mismo y resolución final. Se erige en prototipo de discurso puramente musical hasta el s. XX en sus diversas versiones instrumentales:
- Sonata (para solista, con o sin acompañamiento de piano)
- Cuarteto(para 2 violines, viola y violoncello)
- Sinfonía (para orquesta)
- Concierto (que adapta la sonata al principio del contraste barroco solista-orquesta)
Forma Sonata
I. Allegro.
a. Exposición: presentación de 2 temas de carácter y tonalidad contrastante, el 2º en el tono de la dominante (o del relativo mayor) conectados por el Puente (transición atemática). La Exposición se repite.
b.Desarrollo: el material temático anterior se elabora libremente mediante su fragmentación, combinación, transformación y modulación.
c. Reexposición: aparecen de nuevo ordenados los temas y el puente, pero sin conflicto tonal (el 2º tema en la tonalidad inicial).
II. Tiempo lento.
a. De carácter cantable y Forma LIED (A-B-A), Variaciones (A-A’-A’’-etc) o Forma Sonata abreviada.
III. MINUETO (Scherzo...