LA MUSICA DEL SIGLO XX ROBERT P. MORGAN

LA MUSICA DEL SIGLO XX
ROBERT P. MORGAN



En Estado Unidos, los años que le sucedieron a la primera guerra mundial, estuvieron cargados de la primera generación de compositores nacidos en su país totalmente profesionales en cuanto a su desarrollo y técnica al tiempo que inconfundiblemente americanos en su visión y expresión musical. Para la segunda década del siglo XX, en una edad madura,estos compositores le trajeron a los Estados Unidos, una música distintiva Nacional y que atraería a los demás países.
Estos compositores Americanos, con una caracterización musical muy arraigada a su nación, estuvieron en una lucha entre la tradición musical europea, traída desde la colonización temprana de Norte Americana, hasta la propia producción de músicas Americanas, esto dado por quelos compositores, en su gran mayoría, estudiaron bajo las reglas y tradiciones europeas cuando, por decisión de ellos mismos, se fueron a Europa a estudiar, pero no para arraigar e interiorizar esta tradición, sino porque según ellos, la música europea no era un modelo a seguir de forma servil, sino que su intención era la de ampliar su propia perspectiva musical y extender sus capacidades técnicas.El enfoque que marco a los compositores de la década de 1920, fue estilísticamente el neoclásico, Populares, especialmente el de aquellos compositores que siguieron a Stravinsky, y los elementos americanos de sus obra, aunque detectables, no fueron muy sobresalientes. Como Copland escribió: “Nuestro interés no se centraba en citar himnos o espirituales, queríamos encontrar una música quehablara de cosas universales pero que a la vez siguiera los ritmos del lenguaje americano. Queríamos escribir una música cuyo nivel fuera muy superior al de la música popular, una música cuya amplitud de expresión fuera totalmente representativa del país que Whitman había ideado”. Esta idea que enmarca Copland particularmente evidente en los ritmos irregulares, impetuosos y acentuados de la música deestos compositores, y más concretamente en aquellas músicas que tienen influencias del Jazz.
Durante la década de 1930, se crea una gran depresión para los compositores que cambia radicalmente el panorama de 1920 al que ahora se estaría viviendo, los cambios que estaban surgiendo en el plano social y político del país, dieron una idea emergente respecto al papel que ejercían los músicos en lasociedad; con esto el internacionalismo de 1920 fue convertido en un nacionalismo con fuertes dosis políticas. Así pues se pensó que los músicos debían asumir una responsabilidad política de forma activa, y que su música debía simplificarse para hacerse accesible al público, de esta manera las obras populares debieron incluir elementos folclóricos y populares que aparecieron progresivamente, aunqueno se alejaron de lo tradicional y lo neoclásico; esta tendencia hacia lo popular, continuo durante la segunda guerra mundial, inclusive el fervor patriótico, parecía intensificar el compromiso de componer música accesible. Durante la década de 1930, se dio el florecimiento de la sinfonía americana, especialmente notable en la obra de Roy Harris (1898-1979), las melodías modales de Harris,procedían a menudo de himnos protestantes y sus sonoridades (altamente espaciadas), formas acumuladas y la expresión violenta y brusca, llego a ser vista como la Quinta esencia de la música americana.
Copland como uno de los grandes exponentes de la música del siglo XX, hacia finales de la década de 1930 y en la década de 1940, cambio sus intereses composicionales, dirigiéndolos principalmente hacialas tradiciones propias de su país. De esta manera encontramos en Los Tres Ballets Populares, algunos trozos donde utilizo material folclórico americano, para crear una atmosfera musical casera, por otro lado en Billy El Niño, se sujeta a grupos irregulares que se van alternando de forma regular, 4+3+4+3+4, que se contradicen con la medida de las notas. El acompañamiento también agrupado de forma...