la musica en el renacimiento

La Música en el Renacimiento
El período que va desde los últimos años del siglo XIV hasta finales del siglo XV se conoce como la época del humanismo. Este término indica una tendencia e la cultura que se propone como objetivo el redescubrimiento de la cultura grecolatina en sus aspectos artísticos, filosóficos, arquitectónicos y literarios. Consecuencia de esta posición fueel nacimiento delconcepto de clasicismo: los modelos representados por el arte y la civilización griegas se definieron como “clásicos” y se consideraron inigualables. El humanismo no se extinguió con el final del siglo XV, sino que se prolongó en el período que los historiadores llaman Renacimiento y que ocupa la totalidad del siglo XVI. El concepto de clasicismo cobró más desarrollo durante el Renacimiento y tuvorepercusiones en todas las artes figurativas, literarias y arquitectónicas.
La música merece lugar aparte. Como ya se ha dicho en las páginas precedentes (temas anteriores), sólo ha quedado de la música greiga la parte teórica y muy pocas composiciones musicales -como el Epitafio de Sicilio de los siglos II y I a.C.-, por lo que los compositores renacentistas no disponían de modelos clásicos queestudiar e imitar. En consecuencia, la historia de la música, al contrario de lo que sucedió en otros campos de la cultura, no registra una ruptura categórica con las épocas anteriores sino un desarrollo de las formas que ya estaban en uso. La técnica polifónia, particularmente, dominó estos dos siglos y se desarrolló hast alcanzar una enorme complejidad, tanto que algunos historiadores definen esteperíodo como “época de la polifonía”.
Sólo a finales del siglo XVI, algunos músicos y estudiosos, al teorizar un nuevo tipo de espectáculo, usaron el término “renacimiento” refiriéndose al teatro griego; pero en el campo de las demás artes, el Renacimiento ya había seguido su propia evolución y se habían propugando algunas innovaciones estilísticas que constituyeron el legado de las épocasposteriores. El período comprendido entre los siglos XV y XVIII se caracteriza por el fenómeno del mecenazgo. Los mecenas eran personas que financiaban las actividades artísticas y culturales. Por lo común poseían un territorio más o menos vasto y propiciaban las artes con el fin de extender su autoridad al ámbito cultural. Los estudiosos, literatos, filósofos, científicos y artistas trabajaban en lascortes o en el seno de las familias de la nobleza; los músicos, en particular, recibían un salario y se les brindaba más consideración y respeto que en épocas anteriores.
Principales compositores:
Guillaume Dufay (1400-1474), Johannes Ocheghem (1410-1497), Jacob Obrech (1450-1505), Josquin des Pres(1440-1521), Orlando di Lasso(1532- 1594) y Tomas Luis de Victoria(1548-1611).
BartolomeoTrombacino, Claudio Monteverdi, Jacopo Peri, Diego Ortiz, Andrea Gabrieli, John Dowlan, Antonio de Cabezon, Vicenzo Tapiola, Mathyas Reyman, Adrian Leroy, Luis de Milan, Luis de Narvaez, Alfonso Mudarra, Tomas de Santamaria





Periodo de barroco

CARACTERÍSTICAS MUSICALES:

Una característica importante fue que los detalles del arte en el barroco no se aplicaron a la música. Se buscó en unprincipio desechar las complicadas líneas melódicas de la polifonía renacentista para dar lugar a la homofonía (la polifonía recuperará más tarde con Bach todo el esplendor que la ha caracterizado), dando de ésta manera más fortaleza y protagonismo al texto, pues la música giraba en torno a una sola melodía bien formada y acompañada por acordes, para que fuera "entendible" el texto. Esto debido engran parte a la corriente humanista.
Y a propósito del acompañamiento, se ideó un sistema de anotación conocido como el bajo continuo. Era una parte para bajo, usualmente escrita para teclado (dado que casi todo acompañamiento en la música barroca era con órgano o clavecín), con unas cifras que señalaban las armonías exigidas.
Otros hechos importantes del barroco musical fue el nacimiento del...