La musica sinfnica en el romanticismo

El Romanticismo y su música sinfónica

“Después de haber meditado largo tiempo acerca de la esencia de la música, os recomiendo el goce de este arte como el más exquisito de todos. No hay ninguno que obre más directa y hondamente porque no hay ningún otro que revele más directa y hondamente la verdadera naturaleza del mundo.”
Arthur Schopenhauer
Hay un límite del que partimos para estudiaro dirigirnos al Romanticismo como una etapa histórica; éste nos retrotrae a finales del S.XVIII, una década antes de 1800 en Alemania, donde Beethoven comienza a brillar y se crea una nueva generación de músicos románticos. Nuevos pensamientos opuestos a los racionalistas y normativos del neoclasicismo aparecieron, la razón se destituyó por la imaginación y se dió paso a la libertad creativa,sobre todo a la individualidad y a los sentimientos. Desde principios del S. XIX, se comenzó a utilizar la palabra romántico, que representaba algo abstracto, indefinido o moderno, simplemente en contra de lo clásico. El clasicismo alemán se había caracterizado por la objetividad, la calma y la moderación; el romanticismo fue emocional, subjetivo y temperamental, y plasmaba sus pasiones, alegríasy desesperación1.
A finales del S.XVIII, Europa iniciaba un conjunto de transformaciones socioeconómicas, tecnológicas y culturales; gracias a la revolución industrial inglesa, que desarrolla una clase burguesa y sienta las bases del liberalismo; a la revolución francesa, que proclama la libertad, igualdad y fraternidad; gracias a estos hechos la libertad reemplaza a la tiranía, el poderabsoluto se ve limitado y la democracia se erige en ideal de gobierno.
La actividad comercial, sobre todo en países como Inglaterra, Francia y países bajos, se desarrolló notablemente durante esta época, ya que el crecimiento de industrias, y el comercio fueron pieza clave para la obtención y transferencia gradual de riquezas y poder. Comerciantes y grupos de industriales, casi podían gozar de losmismos privilegios que antes sólo eran para los aristócratas, es decir, las clases sociales comenzaron a fusionarse.
El carácter revolucionario del romanticismo es incuestionable; pues se proyectó en todas las artes y, como la yo mencioné anteriormente, constituye la esencia de la modernidad. Los clasicistas, habían intentado crear arte de acuerdo con reglas válidas, y escribir obras que fueseneternamente bellas, y en virtud de esta concepción veneraron a Grecia, fuente de lo auténticamente bello. Esa no fue la actitud de los románticos: a su juicio no había reglas válidas en todo tiempo y lugar. Cada siglo y cada país tienen derecho a sus propias normas, simpatías y antipatías. Rehusaron limitarse a una época o un modelo del mismo modo que rechazaron limitarse a un sentimiento, un estiloo un tema. Como decía Novalis, “Es necesario romantizar al mundo, así se descubrirá su significado original”, o sea, darle a eso que es común, un sentido más alto, a lo cotidiano un aspecto misterioso.
Los románticos no estaban de acuerdo con Goethe o con Kant en que la vida, la literatura o la moral reconocen normas y limitaciones. En sus vidas y obras querían ser absolutamente libres,obviamente individualistas. La importancia que los románticos atribuían a la subjetividad y al individualismo condujo también a la emancipación cada vez más completa de las mujeres y a su participación en los movimientos literarios. Pero si de algo no hay duda entre lo clásico y romántico, es de que los estilos musicales del romanticismo, derivan evidentemente de los que se desarrollaron en el clasicismo.Sin antes no hay después.
La música pasa a ocupar el lugar del arte más sublime y elevado, en contraposición con otras artes como pintura y arquitectura, que de un modo habían triunfado durante el clasicismo. El mismo Schopenhauer dice “La música repercute en el hombre de manera tan potente y magnífica, que puede ser comparada a una lengua universal, cuya claridad y elocuencia supera a todos...