La Música Como Disciplina Dogmática

MÚSICA

nº 122 | febrero 2007

La música como disciplina dogmática
Jorge Fernández Guerra
Igor Stravinsky
Poética musical
Trad. de Eduardo Grau Acantilado, Barcelona 128 pp. 13 €

Los libros firmados por Igor Stravinsky han estado siempre bajo sospecha de una
autoría cuando menos compartida. Sospecha casi siempre confirmada y que muestra
que el gran hacedor de música necesitaba a su lado una«cabeza» cuando se trataba
de dar forma a un discurso. El primero de ellos, Crónicas de mi vida , contó con el
concurso de Walter Nouvel. Los libros de la última época, la americana, fueron, por su
parte, firmados conjuntamente con su fiel colaborador Robert Craft y su estructura, en
forma de largas entrevistas o conversaciones, no tiene nada que ocultar sobre la ayuda
recibida para conformar loslibros.
Poética musical fue el segundo libro de Stravinsky. Por el lugar especial que ocupa
en su vida, por su pretensión estética, subrayada desde el título, y por la profunda y
discreta intervención de «colaboradores», se ha convertido desde siempre en un libro
especial, molesto en muchos casos, pero, desde luego, clave en su trayectoria.
En primer lugar, Poética musical nació en unaencrucijada personal e histórica sin
parangón en su vida. A mediados de 1938, Stravinsky había recibido la invitación de
dictar un ciclo de conferencias en la Cátedra Norton, de la Universidad de Harvard;
trabajo que se mezclaría con la composición de la Sinfonía en Do , escrita para la
Orquesta Sinfónica de Chicago. Stravinsky era en ese momento un músico «francés»,
había intentado durante la década de lostreinta convertirse en un buen francés, tras
los traumatismos de la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa, que le había
privado de su nacionalidad. Ese período coincidía, además, con un desplazamiento de
su prestigio internacional. Lejos quedaban ya sus obras paradigmáticas de los Ballets
Rusos, Diaghilev había muerto en 1929 y el neoclasicismo se convertía en peligroso
balancín queacompañaba a la crisis política y social de los años treinta. Francia (París)
miraba con circunspección, además, a un crea­dor tan ferozmente independiente como,
a veces, incorrecto en su expresión política. Stravinsky había adquirido la nacionalidad
francesa a mediados de esa década, pero había recibido la bofetada de ver rechazada
su candidatura a la Academia de Bellas Artes en beneficio de un FlorentSchmitt
perfectamente insulso. Por su parte, la intelectualidad parisina, tan proclive a
pronunciarse en términos «progresistas» y de «izquierdas», como Cocteau o Gide,
comenzaba a ser algo más que una molestia para alguien que tenía mucho de ruso
blanco y todo de católico declarado.
Pero no era ésta la única preocupación personal del compositor. Su cuñada, Luzmila
Belianskine, su hija mayor,Luzmila (Mika) y su primera mujer cayeron enfermas y
fallecieron de enfermedades pulmonares entre 1938 y 1939; incluso, el propio
compositor enfermó por el mismo motivo y tuvo que pasar largas temporadas en el
sanatorio saboyano de Sancellemoz. Así pues, en un continente que amenazaba otra
crisis brutal, dolorido familiarmente y con el expediente conyugal limpio (Stravinsky
convivía con VeraSoudeikine, la que sería su segunda mujer, desde veinte años antes

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de la muerte de la primera, pero con unos gravísimos problemas de conciencia y la
imposibilidad para un católico de romper su matrimonio), Stravinsky encontraba de
pronto la llave de América.
Las lecciones de poética están en el epicentro de todo ello. Marcaron la obligada
reflexión del músico sobre lo que era y cómo queríaser visto, le permitían iniciar su
período estadounidense con una clarificación de su retrato y le proporcionaban,
además, dinero y tiempo. Son, también, el compendio de su período «dogmático»,
cuando se enfrentaba a los dictados «vanguardistas» que predominaban en el
pensamiento cultural europeo con una actitud orgullosamente a contracorriente.
Las seis conferencias han sido saludadas como un...