la obra expropiada-derrida y las artes visuales

JGalard.qxd

04/09/2006

10:24

PÆgina 57

La obra exapropiada.
Derrida y las artes visuales1
Jean GALARD

Ensayista
(Ex-director del Servicio Cultural del Museo del Louvre)
jeangalard@yahoo.fr

Resumen
Las obras de arte, y en especial aquellas que se incluyen entre la llamadas “artes
visuales”, se ven en la actualidad sometidas a una buena cantidad de efectos de
apropiación.Las instituciones políticas, los museos, así como los “especialistas” –el
historiador del arte o el conservador de museo–, ponen en marcha esos efectos a través de sus respectivas competencias. Todo ello por no hablar del gesto de la firma
y las políticas del nombre propio relativas a la autoría, o incluso, de aquella operación hermenéutica que querría decir el sentido propio, y la propiedadmisma del
sentido, expuesto en la obra.
Ante esta cuestión, el pensamiento de Jacques Derrida piensa una instancia
inapropiable en la obra de arte, una cierta invisibilidad operante en las artes visuales mismas que hace sin embargo posibles todos estos efectos de apropiación. A ese
movimiento complejo de desapropiación implícito en el gesto apropiador de la obra,
o sobre la obra, J. Derrida le dael nombre de exapropiación. La obra arte, pues, es
siempre obra exapropiada.
Palabras clave: Arte, dibujo, exapropiación, propiedad, ceguera, acontecimiento, museo.
Abstract
The artworks, especially those included among the so called “visual arts”, they
1 Conferencia pronunciada en la Biblioteca Pública de Información, Centro Georges Pompidou,
París, el lunes 21 de noviembre de 2005.Escritura e imagen
Vol. 2 (2006): 57-70

57

ISSN: 1885-5687

JGalard.qxd

04/09/2006

10:24

PÆgina 58

Jean Galard

La obra exapropiada. Derrida y las artes visuales

are seen nowadays surmised as a large quantity of appropriational effects. The political institutions, the museums, as well as the “specialists” –the art historian or the
museum’s curator- put in action theseeffects through their own actions and competences. All of that, not just speaking about the gesture of the signature or the politics of the name regarding the author, or also about this hermeneutic operation that
means the proper sense, and the ownership of the meaning exposed in the artwork.
To this question, the mind of Jacques Derrida thinks of an inapropriable
instance in the artwork, a kind ofinvisibility operating in the visual arts that makes
nevertheless possible all these effects of appropriation. To this complex movement
of misappropriation implicit in the sign that appropriates the artwork, or about the
artwork, Jacques Derrida gives the name of expropriation. The artwork is always
expropriated artwork.
Keywords: art, drawing, expropriation, ownership, blindness, museum,fact.
1. “Un día Derrida”
Esta exposición querría evocar las diversas especies de luz, o las diferentes claridades que la obra de Derrida aporta a las artes visuales, y más especialmente, a las
artes llamadas “plásticas”, a aquellas que en italiano se han llamado artes del disegno, con un doble sentido que también se comprendía en francés antes de la distinción gráfica sobrevenida en el sigloXVIII, entre el dessein, la intención, el plan o
el diseño, y el dessin, el dibujo.
Si se toma la expresión “artes visuales” en la acepción estrecha que designa el
dibujo, la pintura y la escultura, se constata que Derrida se muestra siempre muy
prudente, muy reservado. A veces incluso rechaza por completo la posibilidad de
hablar y escribir de ellos. Así, en el texto titulado “+R (par-dessus lemarché)” que
se encuentra en La vérité en peinture2, su posición es decididamente hostil al
comentario:
En cuanto a la pintura, sobre ella, a su lado o por encima, el discurso me parece siempre necio, a la vez que aleccionador y encantatorio [...] en situación de parloteo, desigual e improductivo al respecto de aquello que, de un trazo, pasa (de) ese lenguaje que
le sigue siendo heterogéneo...