La Orquestacion
Por Daniel Mateos Moreno.
Durante la historia, excepto en contados casos como los de Korsakov, Koechlin y Berlioz, los más grandes compositores no se han detenido a dar explicaciones sobre su forma de orquestar y componer. Incluso en la actualidad podemos constatar cómo la mayoría de los compositores guardan celosamente los secretos de orquestación,reservándoselos para sí mismos y para sus composiciones. Muchas veces se trata de pequeños trucos; otras, son conceptos elevados, fruto de un estudio minucioso. Tal vez esta última sea la razón de tanto celo, o tal vez la propia ignorancia.
Contemplando la escasez de artículos sobre análisis orquestales, intentando llenar ese vacío, presentamos este artículo rompiendo con ese pacto o juramento desilencio.
Hemos pretendido confeccionar un artículo muy didáctico y a la vez muy técnico, y que puede suponer una interesante iniciación en el mundo de la orquestación o composición sinfónica. Sin embargo, gracias a su carácter didáctico, también será de utilidad para aquellos lectores curiosos que, tal vez sin reunir todos los conocimientos necesarios, quieran acercarse y comprender mejor la mecánica dela orquestación contemporánea.
Como ejemplo práctico, hemos elegido la pieza d’Un Cahier d’Esquisses de Debussy, perteneciente a sus Estampes para piano. Asimismo, seleccionamos una distribución de orquesta sinfónica a 2, pues nos ha parecido la más económica de recursos a la vez que conveniente para orquestar esta pieza.
Si dos pintores tuviesen que retratar el mismo paisaje desde la mismaposición, seguro que habría multitud de diferencias en el resultado final. De la misma manera, el arte de orquestar no es una ciencia exacta, sino que admite muchos puntos de vista. Otras orquestaciones diferentes a la aquí expuesta también podrían ser válidas, mientras respeten las normas básicas de carácter, estilo y matiz.
INTRODUCCIÓN A D’UN CAHIER D’ESQUISSES
D’un cahier d’esquisses está englobadodentro de Estampes de Debussy para piano, junto con obras como Masques y L’isle joyeuse. Éstas constituyen uno de los trípticos más sinfónicos de toda la obra para piano de Debussy. Fue en enero de 1904 cuando Debussy completó y dató la composición de d’Un Cahier d’Esquisses, publicada por primera vez en el magazine Paris Illustré.
El título se traduce literalmente como "de un libro de esbozos", locual podría ser indicativo de que se trata de un trabajo sin retocar (sin revisar minuciosamente), siendo así una composición a modo de improvisación. Esto explicaría la ausencia de excesivos adornos y la existencia de un cuerpo básico armónico, a modo de esbozo o de color de pincel.
Tal y como apunta Roy Howat, esta pieza supone una introducción perfecta a L’isle joyeuse: el acorde finalrepresenta el gorgojeo inicial y quasi cadenza de L’isle joyeuse, el ritmo de barcarola anticipa la parte central de L’isle joyeuse, y su repetida cadenza de fanfarria es retomada triunfalmente en la última parte de L’isle joyeuse.
ORQUESTACIÓN
¿Qué es orquestar?
Orquestar es el paso siguiente a instrumentar. Mientras que la instrumentación se refiere a la asignación de timbres a melodías (respetando lastesituras instrumentales), la orquestación implica un concepto mucho más amplio e íntimamente relacionado con la composición. El orquestador cumple una misión tan importante como la del propio compositor. Una buena orquestación puede convertir una pieza mediocre en una obra de arte. Una mala orquestación puede provocar muchos quebraderos de cabeza al director de orquesta, además de la necesidadde muchos ensayos. Los ensayos cuestan dinero, por lo que una mala orquestación implicará un mayor gasto económico y de tiempo, lo que puede llevar a la no programación de una pieza mal orquestada.
Adoptamos, pues, como la mejor definición de orquestación, la creada por Alan Belkin: "Orquestar es componer con timbres".
ORQUESTACIÓN DE D’UN CAHIER D’ESQUISSES
Nota: La simbología CN se refiere a...
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