La Policromia En La Imagineria Tradicional

LA POLICROMÍA EN LA IMAGINERÍA TRADICIONAL ESPAÑOLA.
Definición
La imaginería es una variedad del arte de la escultura. La imaginería se basa en la representación plástica de temas religiosos. La representación suele ser realista ,se resalta el movimiento de las telas, la anatomía, y los rostros que invitan a la oración. Estas imágenes son talladas en madera de cedro, con ojos de vidrio que ledan un brillo muy especial a la mirada. Luego comienza el proceso de la policromía. Que es la aplicación de pintura sobre una superficie, en este caso sobre madera, pasando por alrededor de veinte etapas diferentes, para lograr el brillo de rostro y los complejos Diseños de la vestimenta.. La imaginería esta especialmente relacionada con la Religión Católica y los países en los que históricamentehan estado vinculados a esa confesión. La talla en madera policromada es la técnica más habitual, que busca el realismo, incluso mediante vestidos y ropajes; mientras que el barro cocido, la escayola y la pasta de papel es menos común.
Se llama policromía al arte de pintar o decorar con colores ciertas partes de los edificios, estatuas, bajorrelieves, etc.
En la antigüedad se pintaron debrillantes colores sus estatuas y las paredes de sus edificios, sea con pinturas murales de color vivo. Los griegos fueron maestros en policromar sus monumentos. Los estudios realizados durante el siglo XIX demostraron que mediante cubrir los suelos de los templos con estuco generalmente rojo. Los capiteles y arquitrabes recibían un tono carmín. Incluso los edificios civiles estaban decoradostambién con pinturas murales. Los bizantinos, herederos del arte helénico, continuaron la tradición y transmitieron la policromía a los árabes y a los pueblos de Occidente.
En el estilo románico y después en el gótico fue costumbre decorar con pinturas de tonos vivos y simples las capillas y estatuas generalmente sobre fondo rojo o azul. Desde el nacimiento del cristianismo este ha estado vincular enmayor o menor medida al arte, será con el arte Románico y Gótico cuando la imaginería comience a evolucionar. Hasta el Renacimiento tienen mucha importancia los maestros flamencos y franceses. Sera desde el Concilio de Trento cuando Iglesia, a causa del protestantismo, decide poner énfasis en educar a los fieles atreves de las imágenes. Durante el Barroco se desarrollarla extraordinariamente en laEspaña, Portugal y América.
En España se desarrollara en su mayor expresión la imaginería y desde aquí se extenderá a toda América Sur y Central. La Semana Santa, los retablos de iglesias y catedrales serán un trampolín para la creación de obras magistrales de arte en este género. Las escuelas más importantes en España son:

Escuela castellana:
Valladolid es su centro y consta conprecedentes del siglo XVI . Una escuela tremendamente realista. En el Barroco, Francisco de Rincón es el que afianza este estilo artístico, el paso de La elevación de la Cruz, de 1604 es el mejor ejemplo de ello. Pese a fallecer de forma prematura dejo una extensa obra, de este taller surgieron discípulos que se darán a lo largo del tiempo, que difunden este estilo y que se agrupan en la denominada“Escuela Castellana” con nombres tales como Andrés Solanes, Francisco Fermín, Francisco Díaz de Tudanca o Antonio de Rivera.
Escuela Andaluza :
La Escuela andaluza se caracteriza por la suavidad en el modelado y por el uso de ropas y vestimentas para ornar las imágenes. Los pasos procesionales tienden a la figura exenta y devocional y a la riqueza ornamental. Con dos grandes subescuelas:
La Escuelasevillana:
El desarrollo histórico de la Escuela sevillana de escultura abarca desde unos inicios que podemos situar en el siglo XIII hasta nuestros días.
Al reconquistar S. Fernando la ciudad de Sevilla (1248), se importan imágenes e imagineros de sentido gótico, aunque con lastre muy perceptible del arte del último románico. La procedencia es fundamentalmente francesa por razones...