La posicion del artista

Anthony Blunt (26 de septiembre de 1907 – 26 de marzo de
1983) fue un crítico e historiador de arte inglés. Era un
comunista convencido y que había sido formado en doctrina
marxista durante su etapa de formación universitaria. Trabajó
como profesor en la universidad de Cambridge, también en los
años 30 trabajó como afamado crítico de arte para el periódico
The Spectator. Se dice que trabajopara los servicios secretos
soviéticos durante cuatro décadas. Era el cuarto de los cinco de
Cambridge un grupo de espías que trabajaron para la unión
soviética durante la guerra fría.

Desde tiempos remotos habían discutido sobre si los pintores, escultores y arquitectos
deberían ser vistos como artistas en las artes liberales. Estos fueron considerados en esa área luego
de una largalucha para ser promovidos a una posición más elevada en el siglo XV. Según el texto
¨La posición social del artista¨ (Blunt, Anthony, 1987) Gilberti y Brunelleschi dos grandes arquitectos
de Florencia en el siglo XV ocuparon grandes puestos administrativos en esta misma ciudad. Con
esta introducción Blunt nos traslada a esta época en donde aún había duda si los pintores,
escultores y arquitectosmerecían ser respetados al aceptar sus oficios como una profesión y no
como simples artesanos. Con esto el autor nos prepara para el problema que subyace en la
consideración social en el arte como liberal y las preocupaciones de los artistas por una posición en
la sociedad.
Todo empieza a desarrollarse cuando los pintores, escultores y arquitectos estaban utilizando
nuevos métodos para ampliarel área de las artes como por ejemplo el arquitecto e ingeniero
Vitruvius quería relacionar la naturaleza con la matemática. En esto Brunelleschi inventa una fórmula
para sus diseños llamada la perspectiva lineal, luego en el siglo XVI Leonardo retoma sus escritos y
los de Vitruvius para utilizarlos como recurso en las pinturas e inventa la perspectiva aérea. Pero
esto no era suficiente paralograr el respeto de la sociedad, por eso Leonardo tiene una serie de
disputas defendiendo la pintura. Como una cita del texto que dice:
Aunque la pintura, el modelado y la escultura sean dignas de elogio, deben sin embargo, ser tenidas como
inferiores a la poesía en dignidad y autoridad. La pintura es un trabajo y una labor más del cuerpo que del
espíritu y la practican con más frecuencia losignorantes.
Sin embargo, Leonardo tiene dispuesta una réplica para esta clase de argumentos; y defendiendo la pintura
dice:
Se la llamara mecánica porque, en primer lugar es manual y porque la mano produce lo que la imaginación crea,
vosotros, los escritores con la pluma, por medio de un trabajo manual, lo que vuestro espíritu concibe.

Con esto Leonardo quiere dejar en claro la igualdad deun poeta y un pintor. Con estas
palabras me remontan a un escrito del filósofo alemán Walter Benjamin en ¨La obra de arte en la
época de su reproductibilidad técnica¨ donde hace un señalamiento sobre la crítica social del artista
al defender su posición dando argumentos los cuales se dan para sostener la aproximación de una
conclusión. Esto se representaría como la arquitectura del templo deAtenas:

El techo simbolizaría una aproximación a una conclusión.

Las columnas simbolizarían los argumentos y otros eruditos
atacaran estas columnas para refutar esa conclusión.

La basen simboliza el problema.

Volviendo a DaVinci sobre el problema si el pintor debe respetarse o no. Me remonto a Platón
en el concepto de imitación (la Mimesis platónica) definiendo lo bello con lo bueno(libro 10 de la
republica ideal de Platón) los poetas engañarían como engaña una copia, por ser la copia de algo
sucedido y percibido por los sentidos. Platón no tenía nada en contra de la poesía pero si lo vemos
como él la poesía se dividiría en dos:
Poesía buena

Poesía mala

Es la que es representada por la idea

Es la representada por algo que fue presentado.

Luego nos plantea...