La Puerta Abierta, Peter Brook.

LA PUERTA ABIERTA- Peter Brook



El libro comienza con la premisa de que es necesario preparar al público para lo que va a ver. Sacarles de sus vidas cotidianas y sus ensimismamientos. Para ello, debemos crear un espacio vacío. Defiende que solo así, contrastando con todo lo cotidiano, surge algo fresco, nuevo, de calidad.

Dice que los actores están acostumbrados a trabajarpara la oscuridad, no ven los rostros del público, no ven sus reacciones ni pueden interactuar con ellos verdaderamente. Hay una barrera entre el público y los artistas. Peter Brook quiso hacer desaparecer esta barrera, y aunque en un principio a los actores les dio vértigo estar tan cerca del público pronto se dieron cuenta de que verles tan cerca, y observar sus reacciones le daba un nuevosentido a su trabajo. Al crear un espacio vacío para espectadores y representantes, estás creando un punto de partida en común entre ellos, compartes un espacio, un momento y una historia.

El espacio vacío al mismo tiempo consigue hacer desaparecer las clasificaciones, hace crecer la imaginación del público. En este espacio convergen muchas energías, el teatro es vida y la vida es un teatro.Con esta última reflexión une su siguiente pensamiento: ¿cualquiera puede ser actor?

Cualquier persona puede hacer lo que se le diga que haga en un escenario, la diferencia es que un no actor imitará la acción como piensa que debería parecer, fingirá, exagerará y lo hará de un modo artificial, ortopédico. Se requiere toda la habilidad de un artista profesional para evitar esterecurrente error de principiante. Se ha de interpretar con el cuerpo, el intelecto y la emoción. Conseguir una realidad emocional, no debe ser una mera imitación.

El teatro es vida: es la vida concentrada, limpia, pulida, precisa y exaltada. Se debe distinguir claramente la vida real del teatro, no puede ser totalmente igual, o no sería teatro. En el teatro ninguna palabra está puesta porcasualidad, el autor sabe bien por qué cada personaje dice lo que dice cuando lo dice. Los silencios son significativos, los movimientos deben de ir acorde a la línea de acción interior del personaje, de otro modo confundiríamos al público con nuestros movimientos.

Todo esto requiere de una técnica actoral, pero el secreto del éxito está precisamente en ocultar esta técnica para que parezcatodo obra de la naturaleza, del azar, del momento, algo fácil.

El verso, por ejemplo, debe sonar natural, pero esto no significa que haya que ser coloquial, ya que hablar en verso no es una de nuestras costumbres. Hay que entender por qué el texto está escrito en esa clave y qué finalidad tiene. Debemos respetar las normas de las pausas, las entonaciones y todo lo impuesto por el textosumándole una actuación coherente y verosímil para el público (lo que ayudará sin duda a la comprensión del texto)

Peter Brook habla de “la chispa”. Es un raro elemento que pocas veces se encuentra en teatro, y que es sumamente difícil de conservar una vez hallado. Esa chispa debería estar presente durante todas las representaciones, para evitar que desaparezca debemos analizar las razonesde su continua desaparición.

La chispa no tiene nada que ver con las condiciones externas al trabajo actoral, no importa si hay un gran presupuesto o es teatro amateur. Lo importante es hallar en esa representación algo que te mantenga alerta, enganchado y deseoso de saber qué pasara a continuación.

Para hacer teatro sólo se necesita un ingrediente: el elemento humano. El teatrocomienza cuando dos personas se encuentran y una tercera mira. Obviamente el resto de elementos no son irrelevantes, pero sí están en un segundo plano en cuanto al nacimiento del teatro.

En el momento en que notamos que hay una tercera persona mirando, nuestros resultados se transforman. Esa tercera mirada debe poder diferenciar cuándo estamos dentro de la escena y cuando somos...