La representación de la experiencia femenina en Tina Modotti y Lola Álvarez Bravo*

Resumen

En el texto se analiza la obra de Tina Modotti y Dolores Álvarez Bravo desde una perspectiva de género, destacando el repertorio iconográfico compartido por ambas artistas: la representación de las mujeres indígenas, la maternidad, la infancia, el retrato y las alegorías de la condición social de las mujeres. A través de un estudio comparativo y de la consideración del contextohistórico en el que ambas artistas desarrollaron sus vidas y sus obras, se concluye que en sus imágenes destacaron algunos de los aspectos más gratificantes del ser mujer y cuestionaron otros, en relación con los perniciosos estereotipos culturales impuestos al género femenino.

Palabras claves: Tina Modotti, Lola Álvarez Bravo, perspectiva de género, iconografía, experiencia femenina.



AbstractThis text analyzes the work of Tina Modotti and Lola Álvarez Bravo from a gender perspective, emphasizing their shared iconographic repertoire: the representation of indigenous women, motherhood, childhood, portraiture, and allegories of the social status of women. Through a comparative study focusing on the historical contexts in which both artists developed their lives and careers, itconcludes that in their images they expressed some of the more gratifying experiences of being a woman, while at the same time questioning others about the negative cultural stereotypes imposed upon the female gender.

Key words: Tina Modotti, Lola Álvarez Bravo, gender perspective, iconography, feminine experience.



INTRODUCCIÓN

Señalaba Olivier Debroise que

Las primeras obras de LolaÁlvarez Bravo se confunden con las de su esposo Manuel, de la misma manera que las primeras fotografías de Tina Modotti, en ocasiones, pueden ser confundidas con las de Weston.

En ambos casos la pareja utilizaba la misma cámara, el mismo laboratorio, y hasta cierto punto resulta muy difícil saber quién tomó la imagen o quién la imprimio.1

Dichas semejanzas iniciales entre ambos dúossentimentales y profesionales pueden explicarse por lo menos en parte, por lo que Lola refirió alguna vez como "una especie de contagio",2 el fenómeno más o menos consciente, a través del cual ella logró iniciarse en la práctica de la fotografía. Efectivamente en México, durante las primeras décadas del siglo XX, la formación artística académica no era una opción para las mujeres, y el así llamado "contagio"de la pasión y el aprendizaje del dominio técnico, fruto de la cercanía con un artista varón (padre o pareja), era el único camino viable para formarse en las distintas expresiones artísticas, incluida la fotografía.

¿Cómo es que a pesar de las semejanzas iniciales las obras de ambas mujeres lograron evolucionar e independizarse de los estilos y mensajes expresivos características de susparejas y maestros? ¿Por qué las fotografías de Tina y las de Lola, a pesar del tiempo transcurrido, siguen siendo las protagonistas de exposiciones y de estudios académicos monográficos alrededor del mundo? ¿Comparten ambas artistas mujeres ciertas características comunes que las distingan de los otros artistas de su tiempo? Éstas son tan sólo algunas de las muchas interrogantes que surgen en torno alas extraordinarias expresiones artísticas de Tina y Lola.

Susan Sontag, en su clásica obra Sobre la fotografía, señalaba que

Cuando deciden la apariencia de una imagen, cuando prefieren una exposición a otra, los fotógrafos siempre imponen pautas a sus modelos [pues] aunque en un sentido la cámara en efecto captura la realidad, y no sólo la interpreta, las fotografías son una interpretacióndel mundo tanto como las pinturas y los dibujos.3

En este texto me propongo reflexionar sobre las "pautas" que las dos fotógrafas, Tina y Lola, impusieron a sus "modelos" para capturar la realidad, interpretándola. La hipótesis principal del trabajo consiste en considerar que, a pesar de sus muchas diferencias, las fotografías de Tina y las de Lola manifiestan los síntomas de otra "especie...