La Sensibilidad Del Nuevo Siglo

La sensibilidad del nuevo siglo
Sorin, Estefanía
Introducción
Este ensayo estudia la relación del cambio de siglo y la formación
de la nueva sensibilidad del hombre moderno con el
desarrollo de dos corrientes artísticas fundamentales para el
devenir del arte en el siglo XX: el impresionismo francés y el
expresionismo alemán.
Los avances tecnológicos, la reevaluación de los paradigmas
queproponen los descubrimientos científicos, las secuelas
de las revoluciones políticas y las consecuencias drásticas de
la voracidad del modelo industrial, constituyen un contexto
bastante particular en la historia del arte. Un contexto que
ofrece un panorama completamente nuevo para el artista, el
arte y la sociedad.
En este trabajo se aborda por consiguiente, la relación particular
de estos trestérminos en el impresionismo y el expresionismo,
encontrándose diferencias que los oponen
rotundamente, pero reconociendo en ambas una finalidad
esencial: la conquista de la autonomía del arte como disciplina,
la liberación del artista y la apertura a la subjetividad. Se
trata del primer encuentro del arte con la modernidad, estableciéndose
en este momento, los primeros y primordiales
pasos hacia elarte de vanguardia.
Las búsquedas pictóricas del impresionismo francés y
expresionismo alemán y la conquista de la subjetividad
Pareciera que la pregunta ¿qué es el arte? es inabarcable y
que de la misma brotasen todo tipo de respuestas que, incluso
siendo contradictorias, podrían ser aceptadas. Es innegable
que, a lo largo de la historia, ha admitido diversas definiciones
y ha tenido significadosdiferentes para el hombre
y su tiempo. Sin embargo, arte, individuo y sociedad están
indisociablemente relacionados, y cualquier respuesta que se
aventure tendrá que, inevitablemente, contemplar a los tres.
El autor Ernst Fischer juzga el arte como un modo de establecer
equilibrio entre el hombre y el mundo circundante. Se
plantea entonces como necesidad ante un desequilibrio entre
hombre ysociedad y
(...) puesto que ni siquiera en la sociedad más desarrollada
puede existir un equilibrio perpetuo entre el hombre
y el mundo circundante, la idea sugiere, también, que el
arte no sólo ha sido necesario en el pasado, sino que lo
será siempre1.
No obstante, el concepto de “mundo circundante” también
pareciera terriblemente amplio. La historia demuestra que
cada época, regida por cuestionessociales, culturales, políticas
y económicas cambiantes, plantea una nueva relación
entre los términos hombre-arte-sociedad. Y, a medida que
las sociedades evolucionan, el arte viene a satisfacer nuevas
necesidades.
No es el objetivo de este ensayo determinar cuál es la razón
de ser del arte; empero, se reconoce primordialmente que el
arte es siempre producto y reflejo de una época determinada,
ysus características responden siempre a los paradigmas de
pensamiento que imperan en la misma; o, más interesante
aún, a la ruptura de estos paradigmas.
El objeto de este estudio son las corrientes artísticas impresionistas
y expresionistas. Se vislumbra, precisamente en el
impresionismo, el nacimiento del arte moderno. A partir de
entonces –y siendo el expresionismo un hito determinante en
lagestación del mismo– la tendencia se dirigirá paulatinamente
a un tipo de arte menos académico, en pos de la liberación
del artista y de su creatividad.
Para este entonces, y como expresa también Immanuel Kant,
la fiel imitación de la naturaleza se considera un esfuerzo superfluo.
Se eleva, en cambio, la estampa de la subjetividad
del artista. De modo similar Friedrich Hegel discierne entre un
artelibre y un arte esclavo, académico y decorativo. Cualquier
finalidad en el arte desemejante al despertar del alma, lo considera
un arrebatamiento de su libertad. Progresivamente, la
adecuación perfecta de la forma y el contenido (que perseguiría
el clasicismo) entra en crisis. Y ya en el expresionismo, la
idea supera completamente a la forma. Con el ready-made de
Duchamp, esto alcanza su punto...