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FACULTAD DE ARQUITECTURA, URBANISMO Y ARTES.
UPAO


INTEGRANTES:
LALUPU YARLEQUE RAUL
LLEMPEN SIFUENTES KEVIN

CURSO:
ACTIVIDAD FORMATIVA II

TEMA:
RELACION DE LA ARQUITECTURA Y MUSICAEN EL PERIODO DELBARROCO.

FECHA: 25 / 11 /13








MUSICA DEL BARROCO:
La música barroca o música del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada músicaclásica o culta europea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo. Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera. Entre los músicos del Barroco destacan Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg PhilippTelemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, Jean-Philippe Rameau y Henry Purcell.
CARACTERÍSTICAS:
La polarización de la textura hacia las voces extremas (aguda y grave). Aunque se sigue escribiendo música a cuatro y cinco voces, estas no son ya de similar importancia, sino que se destacan la voz superior y el bajo, abreviándose la escritura de las intermedias en elllamado bajo continuo; esta textura suele llamarse bipolar o de monodía acompañada.
La presencia obligatoria del bajo continuo: junto a la línea melódica más grave (el bajo) se escriben unas cifras que resumen la armonía de las voces superiores. El bajo continuo era interpretado habitualmente por uno o varios instrumentos melódicos graves (violoncello, viola da gamba, fagot...) más un instrumentoarmónico que improvisaba los acordes (clave, órgano positivo, laúd, arpa...).
El desarrollo de la armonía tonal, en la que el movimiento melódico de las voces queda supeditado a la progresión de acordes funcionales, armados desde el bajo continuo. El ritmo armónico es rápido (cambio frecuente de acorde).
El ritmo del propio bajo establece un compás claro y sencillo (sea binario o ternario), muyuniforme, incluso mecánico.
El desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del vocal, con adaptación de la escritura musical a cada tipo de instrumento (escritura idiomática). En los teatros de ópera aparece la orquesta, con predominio de instrumentos de cuerda frotada, base de la actual orquesta sinfónica.
La aparición de nuevas formas vocales e instrumentales: la ópera,el oratorio y la cantata entre las primeras, y el concierto, la sonata y la suite entre las segundas.
El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o entre solista y orquesta), materializado en la policoralidad y el «estilo concertante», por oposición a la uniformidad de texturas y timbres habitual en el Renacimiento.
El amplio espacio dejado a la improvisación, tantoen obras libres como en las ya escritas, en forma de ornamentación.


PRINCIPALES COMPOSITORES
La inmensa mayoría de los compositores de la época barroca trabajaban al servicio de mecenas pertenecientes a la alta aristocracia o al alto clero: reyes, príncipes alemanes, cardenales, arzobispos o instituciones religiosas de posibles (como catedrales o conventos notables).

Italia
GiovanniGabrieli (1555-1612) es el principal exponente del Barroco
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Girolamo Frescobaldi (1578-1643)
Giovanni Legrenzi (1626-1690).
Arcangelo Corelli (1658-1711), 
Giuseppe Torelli y Alessandro Scarlatti (1660-1725
Antonio Vivaldi (1678-1741),
 Tomaso Albinoni (1671-1751), 
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Giuseppe Tartini (1692-1770) representan la cumbre y...