La teoría del autor en el cine: 'autor' quiere decir 'escritor'

Los mejores directores son casi guionistas: Una perspectiva diferente del cine de autor.
Sebastían Delgado
El 'cine de autor' es un término popularizado a fines de la postguerra de la Segunda Guerra Mundial, principalmente en las páginas de Cahiers du Cinema, una publicación francesa especializada en el mundo del cine.
Muchos de los escritores de esta publicación independiente, sobre todoen la postguerra mundial, eran también cineastas incipientes, a diferencia de la cobertura de cine en los periódicos de gran circulación nacional. Ellos son quienes establecen y defienden la denominada 'teoría del autor' durante la década de los cincuenta, y que muchos de ellos aplican y de la que serán su comprobante, al menos en el cine francés, empezando en la década de los sesenta, períodoque será denominada como 'la nueva ola'.
A diferencia de muchos otros manifiestos en el mundo del arte, la 'teoría del autor' se desarrolla gradualmente y a la vista del público, en las páginas de esta publicación especializada. Otra característica muy singular es que se trata, esencialmente, de un rechazo al status quo del cine francés de entonces más que a una visión artística concreta. La ideade los críticos principales de 'Cahiers' era que el cine francés existente en los cincuenta era una pobre tradición vacía de contenido, un cadáver hueco, petrificado en los estilos artísticos de la preguerra.
Parte de esta reacción es producto de la invasión del cine norteamericano en la Europa de la postguerra. La industria Hollywood había quedado incólume durante el conflicto bélico, adiferencia del cine europeo, y tenía acumulado un inventario de un lustro de películas inéditas. Pero aún para la competencia europea, la producción norteamericana había sido casi duplicada por la necesidad de entretener a una audiencia masiva y hambrienta, de soldados y de las familias que dejaban detrás, en las ciudades.
El primer efecto del cine de Hollywood en Europea fue el de arrasar con lasindustrias nacionales, que ya estaban gravemente dañadas por la guerra; el otro efecto que lograron fue el de homogeneizar los gustos de la juventud europea en favor de una simpleza y un leve sentimiento 'igualitario' que siempre fueron típicos de la cultura norteamericana, en contraste con una sofisticación casi elitista de la cultura europea.
En el caso de Italia, el derrumbe del cine nacionalocurre por otras razones; el cine del llamado 'teléfono blanco', por su elegante y costosas producciones, estaba muy ligado al régimen fascista que lo financiaba, y su fortuna se desmorona con el final de la guerra, pero ese vacío creativo permite el surgimiento de otro tipo de propuesta, totalmente distinta, que se conoce como 'neorrealismo'.
Este nuevo cine es filmado en la calle, con recursos ygente de la calle, basado en historias simples y mundanas, cuyo drama surgía de la situación social en lugar de las fantasías de alcoba de la época de Mussolini. Irónicamente, este cine de intelectuales de izquierda, con una gran deuda al marxismo italiano de la época, dirigido por gente del teatro comercial marginal, usando la base de la industria del mediocre cine fascista, termina siendo elprimer éxito artístico y financiero en la historia del cine italiano.
Con el antecedente del suceso italiano, pero sin mencionarlo tan directamente, los críticos de Cahiers apuntan sus cañones contra el status quo local, argumentando que el lirismo vacuo y visualmente recargado, herencia del cine francés de antes de la guerra, es la razón de su bancarrota cultural y económica.
La 'teoría delautor' es un desafío a los directores de 'películas de arte' que necesitan de un preciosismo estilístico y una temática abstracta y pretendidamente artística para establecer un estilo sobrio y recatado. Por el contrario, para los críticos de 'Cahiers' el 'autor', que por razones prácticas sería el director, es decir, la persona que está a cargo del filme desde su concepción hasta su edición final,...