“La transición del clasicismo al romanticismo y la influencia de mozart en beethoven”

Introducción
La música, como todas las artes, es una expresión de la cultura. Y por ello se encuentra sometida a las mismas leyes que rigen los demás fenómenos culturales. Evoluciona, como éstos, en ciclos que si los analizamos con seriedad, muestran diversas formas de expresión que fueron cambiando con el correr de la historia de la humanidad, y que van ligados intrínsecamente a los fenómenospolíticos y sociales, especialmente con la forma de ver el mundo, y cómo se ubica el hombre como figura con poder de expresar y cambiar su ámbito. Desde 1750 y 1800 se impuso notablemente el clasicismo, aunque ya venía anticipándose y mezclándose en la época del barroco tardío. La música clásica es una música racional, es decir, agradable y lejos de las complejidades barrocas. Dicha música teníacomo principales objetivos la claridad, el buen gusto, la proporción y la elegancia. La cualidad fundamental es el equilibrio, que distingue a todo arte clásico, entre armonía y melodía, entre forma y expresión; el ajuste perfecto de todos los elementos, físicos y espirituales, que integran el edificio sonoro. Razón, imaginación y sensibilidad son las claves compositivas de los músicos de la época,entre los que se distinguen notablemente tres músicos que vivieron en Viena: Haydn, Mozart y Beethoven. Una serie de características que hacen al lenguaje sonoro nos permiten definir ahora con precisión el estilo clásico. Ellas tienen que ver con: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. La textura las características melódicas la armonía las constantes rítmicas las formas las grandes estructuras instrumentales entres o cuatro movimientos las especies instrumentales la constitución de la orquesta clásica

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La textura es el tejidos de las líneas sonoras, entonces puede definirse con el nombre de

homófona, dándole a este termino el sentido de una línea melódica absolutamente destacada, lo que seria la melodía, con un acompañamiento en el cual las voces cobran una cierta independencia, aunque enabsoluta relación de verticalidad, es decir acórdica, siguiendo las reglas de la tonalidad. Esta textura homófona mantiene su vigencia en el estilo del romanticismo, cuyos cambios se darán en otros terrenos también. 2) La melodía es cantable, de tipo vocal, aunque sea escrita para instrumentos. Esto

significa que lleva intervalos fáciles de cantar y con silencios o respiraciones simétricamenterepartidas. Además, sus secciones son cortas y repetitivas, a la manera de los temas de la música popular folklórica o ciudadana. Agreguemos que hay una periodización del discurso marcado y dividido por cesuras cadenciales.

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La armonía clásica responde a los esquemas que venían siendo constantes desde el

barroco tardío, es decir que la armonía es tonal. Naturalmente se trata aquí deuna regulación del sentido armónico-tonal que se torna imperativa y excluyente, si bien la libertad del creador puede llevarlo aquí y allá a rebalsar esos limites. En el siglo XIX se asistirá a la ampliación de tales limites, lo que terminara por en comienzos del siglo XX por desintegrarse en busca de nuevas propuestas lingüísticas. 4) En el ritmo no se presentan grandes variaciones dentro de unmismo trozo o

movimiento. Una vez elegido el patrón o célula, por el compositor, estos se mantienen constantes. Tal factor, unido a la frase simétrica y repetitiva, y a una armonía tonal con escasas sorpresas, confieren esa sensación saludable reequilibrio, de mesura, a la música de este periodo. 5) La forma sonata adquiere su perfección en este periodo. Se trata de una forma que se

articulaen tres secciones llamada exposición, desarrollo, y reexposición. La exposición presenta dos temas bien definidos y en general contrastantes entre si, dentro de una relación de tonalidades pre fijada. Una vez que se repite esta exposición, sigue el desarrollo, donde el compositor pone en juego la exposición y oficio para variar elementos de uno u otro tema, o de los dos, y retornar luego,...