la trea

me parece muy bueno esto de las tareas graciasRepresenta la mecanización del ser humano, la explotación del obrero, la represión de las clases populares, el interés del capitalismo de producir lo máximo al menor costo, el hallazgo del amor como redención para desatarse del mundo laboral.

Tiempos modernos es una película en la que se pretende un mundo mejor, la insistencia ante los obstáculosque el sistema frío y despiadado pone a los hombres.

Es una buena metafora, el hecho que la maquina se "traga" a Chaplin, literal ;)INTRODUCCIÓN Ser totalmente objetivo al analizar cualquier película de Charles Chaplin es algo muydifícil de conseguir. Y es que ya sea encarnando a su famosísimo personaje Charlot como hace,entre otras, en El circo (1928), o interpretando un papel serio como elde cómico acabado enCandilejas (1952); Chaplin siempre llega al corazón de los autores de este trabajo. Sinembargo, vamos a intentar dejar de lado la devoción que sentimos por este inocentevagabundo para centrarnos en un análisis de las características fílmicas de una de sus obrasmás importantes: Tiempos Modernos (1936). Al margen de gustos puramente subjetivos, la elección de este filme tiene quever, sobretodo, con un aspecto que no todas las películas llegan a conseguir: la preservación en eltiempo. Con esto, no sólo nos referimos a que, casi tres cuartos de siglo después del estrenodel filme, todavía nos siga produciendo las mismas carcajadas; sino a una cuestión que tieneque ver más con el mensaje. El mensaje de Tiempos modernos sigue siendo válido a comienzosdel siglo XXI. Esto se hademostrado más que nunca en estos momentos de crisis en los que sehan manifestado los mayores temores de esta sociedad: la pobreza, el hambre y el desempleo;exactamente tres de los principales temas a los que alude Chaplin en su obra. La críticasocioeconómica es algo muy presente en gran parte de la filmografía de Chaplin y aquí se hace,si cabe, aún más evidente. Sin embargo, Tiempos Modernos norepresenta tan sólo un movimiento de resistenciaante ese sistema capitalista que automatiza y aliena a los trabajadores, sino que tambiénrefleja una profunda crítica a la evolución del cine. La película es un claro y constante discursoen contra de las talkies, convirtiéndose en el mejor reflejo de esa resistencia del cine mudotambién encarnada por otros cineastas como René Clair, Griffith o Murnau.Podemos decir que nuestras motivaciones a la hora de elegir esta película son lasmismas que nuestras pretensiones a la hora de estudiarla. Es decir, nos hemos movido por eseespíritu crítico, tanto social como conceptual, que nos muestra Chaplin, y por esa perpetuacióna lo largo del tiempo que ha conseguido su filme. Para ello atenderemos a cuestioneshistóricas propias de los Estados Unidos en losaños 30, prestando especial atención a lasconsecuencias socioeconómicas que llevaron a la Gran Depresión; y llevaremos a cabo unanálisis de algunos de los títulos cinematográficos más importantes de la época, con especialinterés ante aquellos creadores que, como Chaplin, se negaron a filmar películas sonoras.Centrándonos ya en la propia película, realizaremos un análisis narrativo, dondeintentaremosseñalar, entre otras cosas, cómo son los personajes y qué representan; y un análisis temático, 2
donde trataremos de mostrar el modo en el que Chaplin nos representa determinadosaspectos tan relevantes en 1936 como hoy en día.Ficha técnica Escrita, producida y dirigida por CHARLES CHAPLIN, con CARTER DE HAVEN y HENRYBERGMAN como ayudantes de dirección. Fotografía de R.H. TOTHEROH e IRAMORGAN.Música compuesta por CHARLES CHAPLIN. Dirección musical de ALFRED NEWMAN. Unapelícula de UNITED ARTISTS, estrenada el 4 de febrero de 1936. Duración: 85 minutos.Reparto: Charles Chaplin, Paulette Godard, Henry Bergman, Chester Conklin, Stanley Sanford,Hank Mann, Louis Natheaux, Allan García, Richard Alexander y Dr. Cecil Reynolds.Sinopsis Charlot (Charles Chaplin) trabaja alienado en una...