La Ultima Guinda

Texto dramático y contexto social: el dilema de Lauro Olmo
Robert L. Nicholas, University of Wisconsin El éxito de una obra teatral depende de la conjunción armoniosa de diversas labores artísticas y de la recepción favorable del público. Si aquélla, en una obra maestra, se da por supuesta, ésta puede cambiar según los gustos y los códigos morales de la época. Es decir, un drama puede verse,según la reacción popular, como pasado de moda o como demasiado radical. Considérese la reposición de La casa de Bernarda Alba en Madrid en 1987, como ejemplo de la primera reacción. Al final de la obra, cuando Bernarda pronunció las conocidas palabras '¡Mi hija ha muerto virgen!', el público se echó a reír, planteando así un interrogante crucial: ¿cómo ha de mantenerse viable un texto dramático cuyavisión moral ya no corresponde a la del público, al contexto social? ¿Es posible que triunfe tal texto? Yo creo que sí, pues la producción teatral, fruta de diversas colaboraciones e interpretaciones, puede cambiar aunque el texto en sí no lo haga. Puede que Bernarda, al pronunciar las palabras citadas, estuviese a punto de llorar; es decir, a punto de admitirse los propios errores pero incapaz alfinal de hacerlo. Pudiera, por ejemplo, repetir la frase - o sólo la última palabra - dos o tres veces al golpear repetidamente su bastón contra el suelo, golpes que quizás se apaciguaran al empezar las campanadas que cierran la obra. La repetición misma de esos golpes y esas palabras desmentiría el sentido de éstas, y la unión simbólica de la voz, el bastón y las campanadas destacaría lapresencia ineludible y ubicua de la muerte; apuntaría además hacia el reconocimiento implícito de la verdad por parte de Bernarda. Desde luego, la forma en que pronuncia estas palabras la actriz es clave: si las suelta como un pronunciamiento, o sea, como alguien que todavía insiste en imponer su voluntad a pesar de todo, no hay ningún espectador que la tome ya en serio; en cambio, si susurra la frasevarias veces como una súplica, quizá se muestre harto vulnerable, como ser que no entiende por qué va cambiando la tradición en que cree tanto, la que ha formado su propio vivir, y quizá, incluso, revele que la muerte de su hija la haya afectado más de lo que quiere o puede pensar. Si la actriz representara así esta última escena, no se reiría nadie, pues Bernarda, como personaje trágico, acabaríaengrandeciéndose más. De tal modo se podría ajustar el texto a la actualidad sin realmente alterar las palabras de Lorca. Una obra maestra es, en este sentido, un texto abierto; para siempre se presta a tales modificaciones e interpretaciones.

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El estreno deLa pechuga de la sardina, de Lauro Olmo, en 1963, constituye el caso contrario a la reposición de la tragedia lorquiana. El éxito clamoroso de La camisa, del año anterior, se le negó a la nueva obra; las alabanzas suscitadas por aquélla se trocaron en condenas absolutas con respecto a La pechuga de la sardina, pues el rechazo de ésta por los críticos fue total. Leyendo las reseñas del estreno, esdifícil hallar siquiera una frase positiva: un autor alabado tanto en un año resulta ser condenado rotundamente al siguiente. 1 Se agudiza la anomalía si recordamos la opinión de José Osuna, director de la pieza: 'es una de las mejores comedias que se ha escrito en España desde hace muchos años'.2 Francisco García Pavón, habiendo leído el texto antes del estreno, dijo que la obra perdió eficaciacon la representación: el decorado no consiguió dar la independencia de ambientes - casa de huéspedes y calle - que se precisaba; la puesta en escena fue morosa, con pausas excesivas; y la interpretación dejó mucho que desear.' Olmo mismo señaló ciertos defectos del estreno: la cortina no resultó eficaz, la escalera que conducía al segundo piso requería demasiado tiempo para que uno la subiera,...