la voz censurada en la mordaza de alfonso sastre

ARBOR Ciencia, Pensamiento y Cultura
Vol. 187 - 748   m arzo-abril (2011)   2 47-258   I SSN: 0210-1963
doi: 10.3989/arbor.2011.748n2005

MITO, IDENTIDAD Y POESTÉTICA
EN CARMEN LA DE RONDA (1959),
UNA IDEA DE ALFONSO SASTRE*
M.ª Teresa García-Abad García

Myth, identity and
poestética in Carmen la de
ronda (1959), and idea of
Alfonso Sastre

(CSIC-Madrid)teresa.garcia-abad@cchs.csic.es

ABSTRACT: The study of the movie Carmen la de Ronda (Tulio De­
micheli, 1959) reveals the dysfunctions promoted between Alfonso
Sastre’s idea in its origin and the final dissolution of a myth that
hide surprising paradoxes; a crossed complex capable of revealing the
misunderstandings originated by the interaction between production
and reception in cultural appliances.

RESUMEN: Através del estudio de la película Carmen la de Ronda
(Tulio Demicheli, 1959) se plantean las disfunciones promovidas entre
la idea de Alfonso Sastre que le sirve de origen y la disolución final de
un mito por el que transitar la más abierta paradoja; un complejo recorrido capaz de revelar los desencuentros originados por la interacción entre la producción y la recepción de los artefactosculturales.

KEY WORDS: Cinema; literature; myth; identity; Carmen la de Ronda; Alfonso Sastre; Tulio Demicheli.

PALABRAS CLAVE: Cine; literatura; mito; identidad; Carmen la de
Ronda; Alfonso Sastre; Tulio Demicheli.

Los españoles de mi generación (nacidos en la larga posguerra española) recibimos, en nuestra infancia, un auténtico
aluvión de imágenes épicas de esta guerra, institucionalizadaya como “Guerra de la Independencia Nacional”. Se
la consideraba el eslabón decisivo de una larga cadena de
manifestaciones de la identidad colectiva, caracterizada por
el victimismo y la capacidad de resistencia a invasores extraños, cadena que empezaría con Numancia y Sagunto. El
mito de la España indomable de 1808 que se opone a la
dominación del déspota foráneo, ha estado presente hastaen el cine pseudohistórico que se hacía en el franquismo
con vocación épica. Recuérdese a este respecto películas
como Agustina de Aragón, de Juan de Orduña (1950), que
rememoraba a la heroína defensora de Zaragoza frente a
los franceses. El mito evoluciona en el propio franquismo.
Es un buen ejemplo la película Carmen la de Ronda, de Tulio
Demicheli (1959), con el corazón partido de lacupletista
entre el casticismo representado por el bandolero y el europeísmo representado por el soldado francés. Y ella en medio,
muriendo, al no poder o no saber elegir. Unos años antes, tal
contraposición en términos de equiparación era impensable
(García Cárcel, 2007, 15)1.

Tulio Demicheli e interpretada por Sara Montiel, no deja
de despertar primero la sorpresa, más tarde la curiosidad
yno poco de perplejidad sobre un ayuntamiento nominal
cuasi contranatura, que pocos se hubieran atrevido siquiera a sugerir de no ser por la constatación de la evidencia2;
donde la categoría bautizada por el dramaturgo como
poestética adquiere una acusada y extraña complejidad
en su propósito de dar cuenta de la interacción entre la
producción y la lectura de toda obra de arte; de indicar latotalidad del fenómeno de la producción y de la recepción
del hecho poético. En definitiva, y en muchos casos, como
el que nos ocupa, de transitar la más abierta paradoja.

El nombre de Alfonso Sastre como inspirador de la idea
que da lugar a Carmen la de Ronda, película producida por
Benito Perojo-Suevia Films Cesáreo González, dirigida por

Difícil atribuir a primera vista contribuciónalguna a un
dramaturgo español “desplazado, provocador e inmolado”
en palabras de Pérez Minik, uno de nuestros autores más
polémicos quien, poco antes del estreno de esta Carmen
para el cine, proclamaba las excelencias del Teatro Libre
de Antoine, su esfuerzo por situarse al margen del convencionalismo y de la teatralería, de los cadáveres posrománticos, de su combate por arrojar al cubo de...