La voz en el teatro

La voz
 La voz: consiste en un sonido emitido por el ser humano, usando las cuerdas vocales. La voz se puede dividir en: pulmones, cuerdas vocales y articuladores:
Los pulmones: deben producir un flujo de aire adecuado para que las cuerdas vocales vibren.
Las cuerdas vocales: son los vibradores que realizan un ajuste fino de tono y timbre.
Los articuladores: consisten en lengua, paladar,cuerdas vocales, labios. Articulan y filtran el sonido.
Ahora bien en clases hemos tratado la voz desde diferentes puntos de vista, como:
Constantin Stanislavski (Manual del actor): El trabajo de colocación de voz consiste primordialmente en el desarrollo de la respiración y la vibración de notas sostenidas. Estar en buena voz es una bendición, no solamente para una prima donna, sino también parael artista dramático…

Tener el sentimiento de que tiene la facultad de dirigir los sonidos… Saber que ellos comunicaran por fuerza los detalles más pequeños, modulaciones, tonos.

Cuando siente las posibilidades abiertas a usted por una voz bien colocada, capaz de ejercitar sus funciones predestinadas por la naturaleza, las palabras de Salvini le revelaran su profundo significado.

Volumende voz: El volumen no debe buscarse en el uso de alta tensión de la voz, no en el ruido o en los gritos, sino en las entonaciones ascendentes y descendentes.

Entonaciones y puntuación: Los signos de puntuación requieren entonaciones vocales especiales… sin estas entonaciones, no llenan sus funciones… en cada una de esas entonaciones hay cierto efecto.

La palabra externa, por medio de laentonación, afecta la memoria emocional y los sentimientos de uno… Las entonaciones y las pausas en sí mismas, poseen la facultad de producir… un efecto emocional.

Dicción: Cuando un actor añade el adorno vivo del sonido al contenido viviente de las palabras, hace vislumbrar con una visión interior de las imágenes que ha formado con su propia imaginación creadora… todo actor debe tener posesión dedicción y pronunciación excelentes…

No únicamente debe sentir frases y palabras, sino también cada silaba, cada letra.
Para un actor, una palabra no es nada mas un sonido; es la evocación de imágenes… su trabajo es instilar sus visiones internas en otros… y transmitirlas en palabras.

Para lograr una dicción majestuosa y lenta, necesitamos primero que todo, reemplazar las pausassilenciosas con cadencia sonoras, el tono cantante sostenido de las palabras.


Cadencia-Ritmo de la expresión oral: Muchos actores son descuidados en sus expresiones orales, desatentos en sus palabras, las pronuncian con tal velocidad desconsiderada y descuidada, sin emitir terminaciones, que terminan con frases completamente mutiladas, habladas a medias.

En la expresión oral bella y adecuada no debehaber ninguna de estas manifestaciones, excepto cuando se requiere un cambio de cadencia-ritmo, con propósitos de caracterización de un papel.

Un ritmo puro del lenguaje facilita la sensibilidad rítmica y lo opuesto también es cierto: el ritmo de las sensaciones experimentadas, ayuda a producir dicción clara.


También trabajos la voz desde el punto de vista de Jersy Grotowski

Grotowskya diferencia de Stanislavski trata su investigación desde un punto de vista más práctico, de la correcta utilización de la voz. Da técnicas para ello.

Técnica de la voz

-Respiración: la observación empírica revela tres tipos de respiración:

a) La respiración de la parte alta del tórax o pectoral, común en Europa, especialmente entre las mujeres.
b) Respiración de la parte baja delabdomen.
c) Respiración total (parte superior del tórax y el abdomen). La fase abdominal es dominante. Esta respiración es la más efectiva para el actor.

-Capacidad de conducción: debe darse especial atención a la capacidad de conducción de la voz de tal manera que el espectador no solo oiga la voz del actor perfectamente sino que se sienta penetrado por ella como si fuese estereofónica.

Las...