la voz en la construccion de un personaje

“La voz en la construcción del personaje”
De Stanislavski,
Dicción y canto

Según Stanislavski la palabra es música, y la pronunciación en escena es un arte tan difícil como el canto. A una misma frase se le pueden dar muchos significados posibles dependiendo de la entonación que se dé, además de las colocaciones de las pausas y acentos, lo que otorga significados nuevos, la mezcla de losritmos y acentos sonoros para no hacer los textos monótonos, que dan lugar al ritmo.
Dicción-pronunciación
Los sonidos aislados, letras o frases, son una pequeña parte del todo de una obra, pero son esos pequeños sonidos los que darán lugar a ese todo, por lo que Stanislavski le da importancia a cada letra y cada sílaba. Todo actor debe poseer una excelente dicción y pronunciación, porque locontrario provoca en el público confusión y malestar, y hace que al final no se entere del mensaje.
Su estudio de la dicción comienza con las vocales, señala que una misma vocal puede dar un significado distinto dependiendo de la forma de decirla, más clara, más sorda, etc… Pero las que dirigen son las consonantes, a las que, en canto, se les quita importancia.
Las consonantes más sonoras son M, N,L, R, V, G y Z. Y las consonantes de detención son la B, D, G, W. Estas últimas se diferencian de las primeras en que son retenidas por presiones en diferentes zonas, por ejemplo la B, se produce con el cierre de labios, por lo que es una oclusiva. Otras como la M, N y L son más delicadas. Y otras como la P, T y K son plosivas, es decir caen de repente.
Stanislavski nombra en el hecho de quealgunos profesores de canto se centran sobre todo en los sonidos que se pueden mantener, es decir las vocales, mientras que los de dicción se suelen centrar en las consonantes olvidándose un poco de las otras. El trabajo perfecto seria aunar estos dos, que es el necesario para los actores, para lograr una buena dicción en escena.
Voz
Los actores deben tener la voz en forma. Hay algunas personas quepresentan un timbre desagradable, o un volumen muy bajo o una voz sin mucha capacidad expresiva, todo esto se puede corregir por medio de una colocación correcta de la voz, liberándola de presiones y tensiones, de una forma inadecuada de respirar o de articular con los labios.



Canto
Durante su juventud Stanislavski se dedicó a prepararse para ser cantante de ópera, por lo que una granparte de este punto lo dedica al canto y la voz en máscara, la cual considera muy ventajosa ya que es la sitúa las voces en las regiones del paladar duro, las cavidades nasales, el atrio y otras cavidades de resonancia.
Este método es utilizado tanto por los actores y por cantantes de ópera, aunque estos lo utilizan al extremo, utilizando todas las cavidades de resonancia posibles para lograr lossonidos más altos.

Stanislaviski da como consejo empezar a buscar los sonidos en voz baja, hasta encontrar el soporte adecuado para emitir sonido. Se pasó un año entero haciendo el ejercicio de “mugir” buscando nuevos tonos y nuevas posibilidades con su voz pero nunca sin emitir sonido abierto por miedo a la nasalidad. Un año después se sorprendió al emitir un sonido mucho más maduro y que sepodía asemejar a los cantantes de ópera y que, obviamente se había producido gracias a su largo trabajo vocal. Un dato interesante es que con esta técnica podía estar utilizando la voz, cantando durante mucho tiempo sin que se produjera cansancio ni dolor, sino al contrario. Además cuanta más alta es la voz más aumentan los puntos de apoyo en las cavidades nasales.

Conclusión
¿Cómo llegar a laconstrucción de un personaje físico?, esta creación de lo interno y externo se logra por medio de una forma externa (por el cuerpo por la voz por la forma de hablar de andar de moverse). y por una caracterización interna, porque esta es la que complementa la externa.
¿Cómo realizar esta caracterización externa?, cuando se establecen valores internos, a partir de elementos relacionados con la idea,...