La M Sica Polif Nica En El Siglo XVI En Italia
Páginas: 4 (940 palabras)
Publicado: 10 de abril de 2015
La música polifónica en el siglo XVI en Italia.
Características Generales:
Sin duda alguna, Italia fue el eje más importante del panorama musical del siglo XVI, convirtiéndose en la Escuela deEuropa. La figura de Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) brilla con luz propia en el universo sonoro de la Italia del siglo XVI y se puede asegurar que con él la música coral se encuentra con suprincipal maestro. Creador de la “escuela romana”, de sus motetes y misas nos han quedado innumerables ejemplos, como la ‘Missa Papae Marcelli’, considerada su obra cumbre.
En el ámbito profano, Italiaaportó un género musical de extraordinaria importancia: el MADRIGAL. El madrigal en su origen era una composición literaria de corte amoroso, y desde que se comenzó a poner música a estos poemas seentiende también como un género musical propiamente dicho. Su carácter intimista sugiere una ejecución a una sola voz acompañada de instrumentos, o por un grupo vocal muy reducido. Curiosamente, losprimeros compositores de madrigales italianos fueron músicos flamencos, y el primer autor italiano importante del género fue Costanzo Festa (1490-1545). A éste le siguieron los Gabrielli deVenecia: Andrea (1520-1586) y su sobrino Giovanni (1557-1612), pero el mejor compositor de madrigales fue Luca Marenzio (1553-1599), un verdadero artista en la dramatización de los textos que utilizaba. Otrosmadrigalistas destacables son: Carlo Gesualdo, Príncipe de Venosa (1560-1613), y Orazio Vecchi (1550-1605).
Peculiaridades – Otros Datos Importantes – Escuelas:
La mayor parte de la creación musicaldel Renacimiento español se encuentra recogida en diversas colecciones o cancioneros. Los más importantes son: el Cancionero de Uppsala, editado en Venecia en 1556 y descubierto en la biblioteca de laUniversidad de la ciudad sueca de Uppsala por el musicólogo y diplomático español Rafael de Mitjana. Contiene 55 villancicos anónimos, excepto uno de ellos en el que figura el nombre del músico...
Características Generales:
Sin duda alguna, Italia fue el eje más importante del panorama musical del siglo XVI, convirtiéndose en la Escuela deEuropa. La figura de Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) brilla con luz propia en el universo sonoro de la Italia del siglo XVI y se puede asegurar que con él la música coral se encuentra con suprincipal maestro. Creador de la “escuela romana”, de sus motetes y misas nos han quedado innumerables ejemplos, como la ‘Missa Papae Marcelli’, considerada su obra cumbre.
En el ámbito profano, Italiaaportó un género musical de extraordinaria importancia: el MADRIGAL. El madrigal en su origen era una composición literaria de corte amoroso, y desde que se comenzó a poner música a estos poemas seentiende también como un género musical propiamente dicho. Su carácter intimista sugiere una ejecución a una sola voz acompañada de instrumentos, o por un grupo vocal muy reducido. Curiosamente, losprimeros compositores de madrigales italianos fueron músicos flamencos, y el primer autor italiano importante del género fue Costanzo Festa (1490-1545). A éste le siguieron los Gabrielli deVenecia: Andrea (1520-1586) y su sobrino Giovanni (1557-1612), pero el mejor compositor de madrigales fue Luca Marenzio (1553-1599), un verdadero artista en la dramatización de los textos que utilizaba. Otrosmadrigalistas destacables son: Carlo Gesualdo, Príncipe de Venosa (1560-1613), y Orazio Vecchi (1550-1605).
Peculiaridades – Otros Datos Importantes – Escuelas:
La mayor parte de la creación musicaldel Renacimiento español se encuentra recogida en diversas colecciones o cancioneros. Los más importantes son: el Cancionero de Uppsala, editado en Venecia en 1556 y descubierto en la biblioteca de laUniversidad de la ciudad sueca de Uppsala por el musicólogo y diplomático español Rafael de Mitjana. Contiene 55 villancicos anónimos, excepto uno de ellos en el que figura el nombre del músico...
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