Laminas de pintura

LAMINA 1.
OBRA: Arreglo en Gris y Negro
AUTOR: James Abbott McNeill Whistler (1834-1603)
CORRIENTE: Realismo (Impresionista)
ESPACIO: Bidimensional cerrado.
COLORES: Prevalecen los fríos y tiene tres puntos luminosos:
el rostro, las manos y el cuadro.
TEMA: Representa un estado de ánimo de serenidad, dulzura.

De acuerdo al sujeto, la pintura puede despertarnos de inmediato la
noblereverencia que sentimos por la maternidad y por la ansiedad.
Sin embargo de acuerdo a su titulo su verdadero estado de ánimo
es el tema principal en donde hay una mezcla de nobleza, dignidad,
reflexión y resignación. Tal estado de ánimo puede estar sugerido
por el tema, pero esta realizado por las formas y colores. La
relación que establece entre ellos se llama composición que es el
verdaderocarácter expresivo de la pintura.

LAMINA 2.
OBRA: Madame Leblanc
AUTOR: Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)
CORRIENTE: Realismo (Neoclasicismo)
ESPACIO: Tridimensional cerrado.
COLORES: Retrato de una dama de clase alta.
TEMA: Suave disposición de formas y contornos bien definidos.

Esta obra se entiende más fácilmente que en la anterior ya que
pretende mostrarnos con unaimpecable técnica a una guapa
modelo. (La dama está más embellecida aún por la presencia del
mantón exquisitamente pintado, por las joyas y por las sugerencias
de la elegante decoración.) Sin duda el autor magnifico sus
cualidades y minimizo sus defectos. Este excelente académico
francés crea en su composición una suave disposición de formas
diseñados como deleites lineales. (El cuadro tiene unavirtud propia
de toda buena pintura – armonía entre lo que el pintor quiere hacer
y los medios que usa para hacerlo. Elegancia, gracia y refinamiento
disciplinado por un dibujo exquisito y gobernado por un artista con
genio para la creación de una hermosa línea – tal es la formula de
un cuadro de Ingres.)

LAMINA 3.
OBRA: Madame Renoir
AUTOR: Pierre-Auguste Renoir
(1841-1919)
CORRIENTE:Realismo
(Impresionismo) Expresionismo
ESPACIO: Tridimensional cerrado.
COLORES: Predominan los cálidos.
TEMA: Retrato de la esposa del
autor (Diosa terrestre); expresa la
alegría por la vida.

Debajo de su aparente simplicidad, se encuentra ese amor que tenía por su esposa y la vida.
(Renoir es un gran pintor porque tuvo una gozosa adoración por la vida y la habilidad para
traducirla entérminos visuales al grado de que todos nosotros podemos compartirla.) Su arte
brota de su firme convicción, en la bondad del mundo. (Ve la dicha en su más hondo sentido,
como el estado natural de la especie humana. La encuentra por doquier en el mundo que lo
rodea.) Para Renoir, estos valores se materializan y concentran en la mujer, pero no como
valores individuales sino como universales. Ve ala mujer como un símbolo básico universal
que esta llena de vida. (La naturaleza fundamental de un símbolo está en cierta forma de
armonía con la finalidad de una simple forma geométrica, estas formas, son mucho más
simples de una reproducción literal de la apariencia que la modelo pudo haber tenido. Tal
como Renoir los dibujó, el rostro y la copa del sombrero describen un sólido óvaloregular y la
masa de la figura, si seguimos una línea a lo largo de los hombros y de los brazos, se
aproxima a medio óvalo de la misma forma, aunque más grande y poco irregular. En
consecuencia, pone la figura ligeramente fuera de balance –a nuestra derecha– para destacar
y acentuar la estabilidad de las formas principales, y como una especie de toque de gracia,
combina con éstas el ramito de rosasy de hojas con una silueta más abierta, aunque lo hace,
al mismo tiempo, eco de las formas ovales.

LAMINA 4.
OBRA: En la Pradera
AUTOR: Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
CORRIENTE: Realismo (Impresionismo)
ESPACIO: Tridimensional semiabierto.
COLORES: Cálidos y fríos, predominando éstos últimos.
TEMA: Jóvenes descansando con actitud pasiva.

LAMINA 5.
OBRA: Mujer con Crisantemos...