Lapreparacidelguitarristaanteelconcierto

La preparación del guitarrista ante el concierto
Por Pepe Romero
El problema principal que ocurre durante una actuación pública es que el intérprete se encuentra
encadenado por su propio ego, manteniendo el pensamiento en la dificultad de la obra que ha de ejecutar
y el resultado que el éxito o fracaso de su actuación tendrá en él. Esto es lo que provoca que el concertista
esté pendiente dequiénes forman el público y qué influencia pueden ejercer sobre él. Es un pensamiento
que se redobla y se multiplica si la actuación ha de ser perpetuada en grabación. Una ramificación muy
perjudicial de este estado de conciencia es la comparación con los colegas y aún consigo mismo,
creyendo que hay que mantener o superar un nivel establecido por el público, por los críticos, o por el
mismointérprete.
La música no tiene nada que ver con ninguno de estos pensamientos. La música es abstracta,
espiritual y sensual. Es fantasía, es sueño que vuela por las alturas del infinito, traspasando tiempos y
lugares. Para volar con la música hay que matar al ego y detener los pensamientos negativos antes de
que pasen. El intérprete ha de recrear y dar vida a la obra que duerme convertida en símbolos sobreun
papel; símbolos que antes fueron sonidos, representando los sentimientos más profundos y secretos del
compositor. Cuando una obra ha causado huella en el corazón y alma del intérprete, nos encontramos en
un momento decisivo. El concertista ha de decidir si va a incorporar esta obra a su repertorio. Al tomar esta
decisión existe un gran peligro: el ego nos preguntará si la obra nos servirá parademostrar nuestras
habilidades. Si el concertista permite la menor contemplación de este tema puede tener por seguro que
quedará de manifiesto y multiplicado en forma de nervios en el momento que ha de representar la obra
ante el público. La pregunta que se ha de considerar es si el intérprete tiene las adecuadas y correctas
cualificaciones para efectuar la obra como el compositor la concibió. Si larespuesta es afirmativa, la
energía que se ponga sobre esta reflexión también se manifestará en el momento de manifestarse ante el
público, pero en esta ocasión será en forma positiva y tranquilizante.
Hay que recordar, en este punto, las palabras de Verdi: "la música es para conmover, no para
asombrar"'. El virtuosismo es un don igual que cualquier otro. El artista que lo posee tiene una granresponsabilidad y un gran peligro: responsabilidad de cultivarlo, mantenerlo y utilizarlo para el servicio de
la música y de todos los que desean y necesitan escucharla, y el deber de transmitir y enseñar a los
jóvenes artistas sin reservarse nada y convertir el entendimiento de su arte en un libro abierto sobre el que
los jóvenes artistas puedan construir y desarrollar sus propias habilidades. Elpeligro es dar rienda suelta
al ego y usar ese don para vanagloriarse y sentirse superior a los demás. Las consecuencias de esta
manera de pensar pueden ser devastadoras y han reducido a grandes virtuosos en pobres infelices,
ciegos por el velo de los nervios e incapaces de gozar el fruto de la música.
Una vez elegida la obra, el concertista se ha de poner a trabajar su mecánica. Primero ha deencontrar
una digitación que enlace perfectamente con la demanda técnica de la obra y las posibilidades físicas del
intérprete, pensando siempre en quitar, a través de la digitación, todos los obstáculos que impidan que la
obra cante libremente.
Fijada la digitación viene la etapa de memorizar la obra para conseguir lo que llamamos automatismo.
Automatismo quiere decir que se pueda tocar sin pensar enlos movimientos de las manos. A este estado
también se le puede llamar "memoria tactual", y es fundamental poseerla durante la actuación pública.
Para lograrlo hay que hacer muchísimas repeticiones, repasando con el pensamiento consciente la
visualización de cada nota, con su correspondiente posición en el diapasón y en cada cuerda, con ambas
manos, dándole la misma importancia a cada nota,...